Tom Ibnur: Sepanjang Hayat untuk Zapin
Jika ada satu kisah tentang bagaimana sebuah tarian bisa turut terbentuk dan membentuk hidup seseorang, maka itu adalah kisah Tom Ibnur dengan tari zapin.
Nurjannah Ekaputri
Manajer Penggalangan Dana dan Sponsor
Yosepha Arywibowo
Desainer Grafis
Dwi Retno Anggraeni
Koordinator Keuangan dan Kantor
Risa Ganes Ayunda
Bendahara
Tarawina Raiyanasari
Sekretaris
Muhammad Abe
Aktor, produser, dan peneliti yang tinggal di Jogjakarta, menjabat sebagai Direktur Indonesia Dramatic Reading Festival (IDRF) sejak 2019. IDRF adalah satu-satunya festival penulis naskah yang diprogram dan dikurasi di Indonesia sejak 2010. Ia juga bekerja sebagai produser untuk Gymnastik Emporium, sebuah kolektif yang menciptakan pertunjukan di ruang publik melalui kolaborasi dengan masyarakat.
Peangdao “Yoi” Jariyapun
Produser, peneliti, dan aktris dengan gelar M.A. dalam Seni Drama dari Universitas Chulalongkorn, Bangkok. Sebagai anggota inti Bangkok International Performing Arts Meeting (BIPAM) dan salah satu pendiri Thai Theater Foundation, ia mendukung komunitas teater lokal melalui penelitian, produksi, festival, dan advokasi, dengan fokus pada pengembangan audiens dan peningkatan aksesibilitas seni.
Joned Suryatmoko
Aktor, pembuat teater, penulis naskah lakon, dan peneliti yang tertarik pada batas teater dan seni pertunjukan, isu kewarganegaraan, serta isu gender. Ia mendirikan kelompok teater Gardanalla pada tahun 1997, membuat berbagai pertunjukan dan membangun jejaring dengan beragam komunitas, dari masyarakat adat, remaja, pekerja seks, komunitas LGBT, anak jalanan, dan kaum difabel.
Rama Thaharani
Produser independen dengan pengalaman lebih dari dua dekade dalam produksi seni pertunjukan dan festival, dengan jaringan di lingkup lokal maupun global. Keutamaannya terletak pada membangun kolaborasi yang bermakna dan memfasilitasi pertukaran budaya yang didasarkan pada interaksi antar pribadi yang setara untuk dampak yang lebih berkelanjutan.
Sekar Alit
Penari, koreografer, manajer pertunjukan, pembicara seminar seni pertunjukan, produser, dan dosen tari yang tinggal di Surabaya, Indonesia. Karya-karyanya terinspirasi dari berbagai isu sosial yang terjadi di masyarakat, ini dipengaruhi oleh instingnya yang sejak remaja telah berkecimpung sebagai aktivis sosial.
Restu Gunawan
Saat ini menjabat sebagai direktur pembinaan tenaga dan lembaga kebudayaan di Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Riset, dan Teknologi Indonesia. Ia meraih gelar sarjana sejarah dari Universitas Sebelas Maret Surakarta (UNS), dan melanjutkan master serta doktor di bidang sejarah di Universitas Indonesia.
Keni K. Soeriaatmadja
Lulus dari FSRD ITB tahun 2002, Keni menerima Ganesha Prize Award yang memberinya beasiswa modul singkat Museologi di The Amsterdam School of The Arts. Mendapatkan gelar magister Antropologi di Universitas Padjadjaran, dan tengah mengikuti studi doktoral di Fakultas Ilmu Budaya UNPAD. Keni berguru kepada maestro legong Almh. Bulantrisna Djelantik dan tergabung dalam Bengkel Tari Ayu Bulan.
Joseph Lee
Koreografer, pemain, dan kurator pertunjukan yang tinggal di Hong Kong, Lee ditunjuk menjadi direktur artistik Unlock Dancing Plaza pada 2022. Kerja kuratorial Lee berfokus pada aspek-aspek yang belum banyak diketahui dari budaya tari kontemporer lokal, terus-menerus menemukan kembali cara mengumpulkan dan menciptakan ruang untuk produksi dan pertukaran pengetahuan, seperti festival tari berbasis residensi #DANCELESS complex dan sebagainya.
Tsou Ying-Lin
Seniman lepas asal Taiwan, sempat menari di Cloud Gate Dance Theatre, dan pengajar tari. Ia mengeksplorasi hubungan dialektis antara pengalaman pertunjukan dan intensi dalam batin, mencari kebebasan dari kesatuan tubuh. Ia mendedikasikan dirinya untuk penciptaan, pertunjukan, perkembangan tubuh, dan pendidikan tari.
Fiona Lie
Koordinator Non-Performans dalam IDF 2024
Freya Waterson
Produser Independen yang tinggal di Australia dan pernah bekerja di berbagai organisasi di bidang film, game, pertunjukan, musik, dan festival, baik di Australia maupun internasional.
Marrugeku
Marrugeku adalah kelompok tari adat dan antarbudaya profesional yang berbasis di Broome, komunitas terpencil di sebelah utara Australia Barat. Menggabungkan tari, dongeng, seni instalasi, video, lagu, dan tutur lisan, produksi Marrugeku diciptakan bersama dengan seniman dari berbagai latar belakang dan bentuk seni.
Olé Khamchanla
Lahir di Laos, tumbuh di Prancis dan berjumpa dengan hip hop pada 1990. Mendalami tari hip hop bersama banyak koreografer di Prancis, lalu menemukan akar kembali di tari tradisional Thailand dan Laos yang memperkaya bahasa tarinya. Pada 2010, Ole menginisiasi Fang Mae Kong (Listen to The Mekong), festival tari internasional di Laos.
John Ogleeve
Seniman teater yang berkecimpung dalam noh sebagai praktisi dan peneliti. Saat ini ia dalam proses meraih gelar doktor di University of Hawaii dan meneliti para pemain nohgaku di luar dunia noh dan di panggung internasional. Ia adalah pendiri dan Direktur Pengembangan Theatre Nohgaku, tempat ia bekerja secara ekstensif baik di atas maupun di luar panggung.
Alex Dea
Komposer dan peneliti Tionghoa kelahiran Amerika dengan gelar Ph.D. Etnomusikologi dari Wesleyan University spesialisasi musik gamelan Jawa dan anggota Young’s Theatre of Eternal Music. Sejak 1992, ia mendedikasikan waktunya secara penuh pada etnografi dan penelitian di Surakarta dan Yogyakarta, Indonesia.
Nastaran Razawi Khorasani
Penampil, pembuat teater, dan aktris lulusan Maastricht Institute of Performative Arts. Dalam pertunjukan dokumenternya, ia ingin berbagi panggung dengan mereka yang selama ini tak didengar, membuka akses, dan menciptakan perspektif baru. Pertunjukannya Songs for no one dua kali menerima penghargaan BNG Bank Theater (2020-2021), penghargaan di Festival Teater Flemish 2022, dan Theater der Welt di Frankfurt-Offenbach tahun 2023.
Noutnapha Soydala
Penari Lao dan salah satu pendiri Fanglao Dance Company sejak 2013. Mulai belajar tari tradisional Lao sejak berusia enam tahun di Vientiane (Laos). Pada 2006, ia mulai menggeluti tari kontemporer selama lokakarya tari bersama koreografer Laos-Perancis Olé Khamchanla. Sejak 2008, ia memulai tur tahunan di Perancis bersama Compagnie KHAM.
Bunny Cadag
Seniman multidisiplin trans feminin kelahiran Filipina, 1991. Karyanya berada di persimpangan dan transisi antara teater, film, pertunjukan, dan seni instalasi. Risetnya berfokus pada pluralitas gender pre-kolonial, ritual menyanyi tradisional, praktik penyembuhan, dan kesetaraan gender. Pertunjukannya seringkali bersifat partisipatoris dan berbasis komunitas, mengamplifikasi suara kelompok marjinal dalam komunitas lebih luas.
Ishvara Devati
Seniman trans yang berdomisili di Jakarta, Indonesia. Ia berfokus pada eksplorasi interdisipliner dalam seni pertunjukan. Ishvara telah berpartisipasi dalam berbagai lokakarya, seperti CP[3] oleh Dance Nucleus dan Feminist Activism Tech Camp oleh PurpleCode. Tendensi dari praktik seni Ishvara berkutat di seputar ide soal identitas transpuan.
Try Anggara
Lahir di Jakarta dan berkecimpung di dunia tari melalui komunitas Animal Pop Family. Sejak 2012, ia telah berkolaborasi dengan seniman dari Amerika, Jepang, Kosta Rika, dan Korea Selatan. Ia juga terlibat di berbagai program internasional, seperti Festival Hujung Medini (Malaysia, 2017), Ansan Street Festival (Korea Selatan, 2019), serta Indonesia Dance Festival (2016).
Wayan Sumahardika
Penulis, sutradara, dan pembuat teater kelahiran Denpasar, 1992. Praktik artistiknya bergerak pada persimpangan tari, film, dan ragam seni untuk menimbang hubungan pengalaman menonton pertunjukan serta kenyataan sehari-hari melalui pendekatan repertoar-arsip dan spekulatif. Ia aktif sebagai direktur artistik Mulawali Institute dan menginisiasi B-PART (Bali Performing Arts Meeting).
Huang Huai-Te
Huang Huai-Te adalah penari dan koreografer, pendiri Dashing Theater. Lewat Dashing Theater, ia ingin menciptakan kesan memikat melalui tari dengan memadukan memori sejarah dengan isu-isu kontemporer di Taiwan. Huang menaruh perhatian pada cara menghubungkan masyarakat dengan tari, serta bagaimana membuat mereka peduli kepada isu sosial melalui tari. Sebelum Dashing Theater didirikan pada tahun 2020, Huang adalah seorang penari dan koreografer di Horse Dance Theater. Ia juga merupakan koreografer tetap untuk Cloud Gate 2 pada tahun 2015 dan 2017.
Richard Emmert
Profesor Pertunjukan Asia di Universitas Musashino dan instruktur noh bersertifikat di Kita School. Lahir di Amerika, ia belajar, mengajar, dan mementaskan drama noh klasik di Jepang sejak 1973, dan memimpin Noh Training Project di Bloomsburg (US) selama 20 tahun. Ia menyutradarai Noh Training Project di Tokyo dan Inggris. Emmert telah memimpin proyek pertunjukan noh di seluruh dunia dan menggubah/menyutradarai/mementaskan sebelas lakon noh berbahasa Inggris. Ia adalah pendiri dan direktur artistik Nohgaku Theater.
Akira Matsui
Guru-aktor utama noh klasik di Kita School. Lahir pada 1946 di Wakayama, ia mulai mempelajari noh dan memerankan anak-anak pada umur tujuh. Sempat pergi ke Tokyo untuk menjadi “cantrik” pada Kita Minori, generasi ke-15 kepala Kita School dan kembali menetap di Wakayama sejak usia 21 hingga sekarang. Matsui telah aktif mengajar selama 45 tahun dan pentas di lebih dari 25 negara.
Didik Nini Thowok
Maestro tari, ikon budaya, dan komedian terkemuka Indonesia. Selain mempelajari tari lintas gender sejak kecil, ia juga belajar dari banyak maestro tari tradisional Indonesia. Ia sempat mendalami drama nihon buyō dan noh di Jepang, tari Bharatanatyam di India, dan flamenco di Spanyol. Ia juga merupakan pendiri sekolah tari LPK Natya Lakshita (1980) dan Didik Nini Thowok Entertainment.
Friends of IDF Galang Dana untuk Festival Edisi 2024
Malam Penggalangan Dana YLTN-IDF di The Dharmawangsa Jakarta mempersatukan individu dan organisasi dengan kepedulian terhadap ekosistem tari di Indonesia.
Suara Hati Praktisi Tari Yogyakarta
Lima koreografer muda menampilkan karya, praktisi tari saling bertukar wawasan, sedangkan manajer seni pertunjukan berkolaborasi dengan hangat dalam Lawatari: Yogyakarta.
Rayakan Tari Kontemporer, Rancak Bana Padang Panjang!
Lawatari Padang Panjang yang diselenggarakan pada 6-7 Desember 2023 ini merupakan program kedua dalam rangkaian Lawatari menuju Indonesian Dance Festival yang akan digelar pada akhir 2024.
Sri Cicik Handayani
Sri Cicik Handayani, yang lebih akrab disapa Cici, lahir tahun 2000 di Sumenep, Madura. Ia mengenal tari sejak berusia tujuh tahun berkat dorongan sang bapak yang merupakan pelaku seni Wayang Topeng Dalang Madura.
Megatruh Banyu Mili
Megatruh Banyu Mili adalah penari dan koreografer asal Yogyakarta yang mulai aktif dalam dunia seni pertunjukan sejak 2010 bersama Bengkel Mime Theater dan Teater Garasi/Garasi Performance Institute.
Valentina Ambarwati
Valentina Ambarwati lahir di Bantul tahun 1996 dan mengenal dunia tari sejak umur delapan tahun. Oleh ayahnya yang merupakan penggiat kesenian rakyat di daerah Bantul, Valentina dikenalkan pada kesenian rakyat jathilan, yang membentuk tubuh tradisi yang kental pada gerak tubuhnya.
Siti Alisa
Siti Alisa adalah seniman tari independen yang berbasis di Jakarta. Alisa mendalami tari balet klasik selama 15 tahun di Namarina Dance Academy dan mendapatkan gelar Advanced in Royal Academy of Dancing (ARAD). Alisa melanjutkan studinya di Institut Kesenian Jakarta dan lulus pada 2017.
Putu Arista Dewi
Putu Arista Dewi yang lahir di tahun 1995, adalah seorang penari dan koreografer asal Jembrana, Bali, yang saat ini tinggal di Yogyakarta. Dalam dua tahun terakhir, Arista banyak berkolaborasi bersama kawan-kawan seniman lintas disiplin, termasuk teater, musik, dan rupa.
Agung Gunawan
Agung adalah pendiri dan direktur Agung Dancing Center yang praktik personalnya melibatkan peran sebagai penari, direktur artistik, koreografer, dan vokalis. Dalam masa perkembangannya sebagai praktisi tari, ia dilatih dan dibimbing oleh beberapa mendiang maestro Indonesia: Bagong Kussudiardja, RM Ywandjono, R. Aj. Sri Kadarjati, dan Martinus Miroto.
Anter Asmorotedjo
Anter telah mempelajari tari sejak usia 8 tahun, kemudian menekuni dunia ini lewat pendidikan formal di SMKI Yogyakarta (1996), dilanjutkan dengan ISI Yogyakarta jurusan Seni Tari dengan minat utama Komposisi Tari (1999). Ia memulai kariernya sebagai penari di Ramayana Ballet Purawisata Yogyakarta (1992-2001). Pada 2006, ia mendirikan kelompok tari Anterdans yang produktif memproduksi karya-karya baru hingga kini.
Scholastica W. Piribadi
Kariernya di duna tari dimulai sebagai koreografer, kemudian berkembang sebagai pendidik, dan pengelola platform kreatif yang ia dirikan: Loka Art di Gunungkidul, DIY. Ia juga memiliki pengalaman sebagai produser seni pertunjukan selama 10 tahun.
Ela Mutiara
Koreografer dan penari kelahiran Sukabumi, Jawa Barat. Menyelesaikan studi master Penciptaan Seni Tari di Institut Seni Indonesia Yogyakarta. Sejak 2016, praktik tarinya banyak mengulik peristiwa sejarah, tradisi, pola hidup, dan perempuan dalam perspektif sosial budaya Sunda. Auto-etnografi menjadi metode kerja dalam riset dan proses kreatifnya, menempatkan tubuh sebagai medium utama yang diekspresikan melalui karya tari, video, seni pertunjukan, dan pameran.
Wangi Indriya
Wangi Indriya lahir tahun 1961 dari keluarga seniman di Indramayu. Ia tak hanya dikenal sebagai penari topeng tetapi juga sinden, dalang topeng dan wayang kulit purwa gaya Indramayu, pemain sandiwara tradisi, bahkan pemain teater kontemporer.
Ahmad Oscar Ridho
Oscar is an observer and organizer of citizen-initiated and community-based cultural festivals in Surakarta, He graduated from the Indonesian Institute of Arts in Padang Panjang, and now registered as a student at Magister program in Indonesian Institute of Arts in Surakarta, in the concentration of performing arts studies.
Susas Rita Loravianti
Dr. Susas Rita Loravianti, S.Sn., M.Sn. lahir di Muaro Labuah Solok Selatan Sumatera Barat. Ia menamatkan pendididkan Strata 1 di Sekolah Tinggi Seni Indonesia Denpasar Bali pada tahun 1992, kemudian melanjutkan Strata 2 di Institut Seni Indonesia Yogyakarta pada tahun 2002 dan pendidikan terakhir Strata 3 di Institut Seni Indonesia Surakarta pada tahun 2014 dengan Minat Studi Penciptaan Seni Tari.
Ali Sukri
Ali Sukri mulai menekuni dunia tari secara akademik sejak belajar di SMKI (SMK 7 Padang). Disamping belajar di institusi, Sukri juga banyak mendapatt ilmu dari seniman Indonesia, khususnnya Sumatera Barat, yang menginspirasinya untuk fokus belajar gerak tari tradisional dan kontemporer.
Roza Muliati
Dr. Roza Muliati menamatkan S3 Program Studi Pengkajian Seni Pertunjukan dan Seni Rupa, UGM tahun 2019 dengan konsentrasi pada Kajian Seni Pertunjukan. Sebelumnya menamatkan S2 di Prodi Sosiologi Sekolah Pascasarjana UGM tahun 2003 dan S1 dari Jurusan Sastra Inggris Universitas Bung Hatta Padang tahun 1998. Saat ini menjadi staf pengajar dan peneliti di ISI Padangpanjang.
Ery Mefri
Ery Mefri kelahiran Saniangbaka Solok, merupakan putra dari Jamin Manti Jo Sutan seorang Maestro Tradisi Minangkabau dan Ibunya seorang Penenun Benang Emas. Darah seni sudah mengalir di tubuhnya sejak ia dilahirkan. Mulai masuk ke kancah Seni Pertunjukan di tahun 1983 sekaligus mendirikan sanggar tari Nan Jombang Dance Company.
Institut Seni Indonesia Padang Panjang
Institut Seni Indonesia Padang Panjang adalah perguruan tinggi negeri yang terletak di kota Padang Panjang, Sumatra Barat.
Kurniadi Ilham
Kurniadi ilham lahir di Paninggahan, sebuah kampung kecil di pinggir danau Singkarak, Sumatera Barat, 2 Oktober 1992. Sebelum melanjutkan pendidikan di ISI Padangpanjang, Ilham adalah seorang pesilat dan pemain randai di sanggar Bukit Junjung Sirih Paninggahan dan mengikuti berbagai festival randai di Sumatera Barat.
Ruang Tumbuh Institute
Ruang Tumbuh Institute adalah komunitas seni di kota Padang Panjang dengan misi membawa seni ke ruang-ruang publik melalui karya seni, penelitian, dan pemberdayaan masyarakat.
TELUSUR TARI-Gymnastik Emporium
Seperti namanya, Gymnastik Emporium (GE) mengingatkan kembali akan keluasan praktik senam sebagai bentuk koreografi yang paling dekat dengan warga. Tidak hanya itu, senam juga merupakan ingatan kolektif koreografer GE yang mengalami masa Orde Baru; di mana senam merupakan sebuah publik kontrol kesehatan sosial.
TELUSUR TARI-Densiel Prismayanti Lebang
Pengetahuan ketubuhan Densiel Lebang berangkat dari latar belakang budayanya sebagai orang Toraja, Sulawesi Selatan. Koreografi dipandang oleh Densiel bukan sebagai susunan gerak estetik saja, tetapi untuk bermain dengan fenomena yang terjadi kini; sebuah respons pada kesulitan yang ia observasi di sekitarnya.
TELUSUR TARI-Hari Ghulur
Menurut Hari Ghulur, Madura adalah bahasa tubuh, bahasa lisan, dan bahasa kreatifnya. Yang ditunjukkan oleh Hari Ghulur dalam karya-karyanya pun tidak hanya eksplorasi tubuh manusia saja tetapi juga tubuh lingkungan; yang alamiah maupun artifisial. Keterkaitan dan saling respons antara manusia dan lingkungan terlihat dalam koreografinya.
TELUSUR TARI-Julianti Parani
Paparannya pada tari sudah dialami Julianti Parani sejak kecil melalui pengalamannya menonton film. Julianti menjelaskan biografi kekaryaannya yang dimulai pembelajaran tari yang ia lakukan sejak kanak-kanak.
TELUSUR TARI-Wiwiek Sipala
Kipas dan sarung menjadi sebuah simbol yang kental dalam biografi penciptaan Wiwiek Sipala. Walau besar di Sulawesi Selatan, pertemuannya dengan tari tidak langsung dari lingkungan sekitar, tetapi setelah menonton tari di film India; Bharatanatyam dan Kathakali.
TELUSUR TARI-Hartati
Hartati melihat bahwa karya seni akan selalu menjadi refleksi pengalaman subjektif, yang personal namun juga dapat dialami atau dipandang berbeda oleh penikmatnya. Hal itu yang kemudian memantik kekaryaan Hartati “Membaca Meja” yang dekat dengan pengalaman hidupnya; dididik oleh nenek yang disiplin dan penataan gerak di atas meja.
Gymnastik Emporium dan Warga Pulau Lae-Lae Mengajak Audiens Mengenal Budaya Bahari
SONGKABALA LAE-LAE! adalah sebuah koreografi sosial yang dibentuk dari tradisi tolak bala lokal. Dalam kesempatan ini, Songkabala diadakan untuk menyuarakan aspirasi warga pesisir terhadap reklamasi yang berdampak pada kehidupan sehari-hari.
Makassar Biennale
Makassar Biennale adalah sirkuit jaringan kerja komunitas di lima kota di Indonesia Timur. Ajang ini juga cara kerja urunan sejumlah komunitas untuk mendekatkan seni kepada publiknya.
Wajah Baru IDF, Sebuah Refleksi Kontemporer
IDF melansir identitas visual baru yang mencerminkan usaha organisasi berusia 30 tahun ini untuk tetap relevan dengan perkembangan ekosistem tari
Leu Wijee, tentang Tubuh paska Bencana dan yang Menyertainya
Kolaborasinya di Museum II: Ridden bersama Mio Ishida, koreografer asal Jepang meninggalkan kesan mendalam bagi Leu. Leu melihat ia dan Mio berbagi pengalaman yang sama soal tinggal di daerah yang rawan gempa dan bencana alam. Salah satu temuan dari proses kreatif mereka di Jepang adalah soal konsep tubuh yang bersiap-siaga.
Peluncuran Yayasan Loka Tari Nusantara & Friends of IDF: Langkah Menuju Ekosistem Tari yang Berkelanjutan
Indonesian Dance Festival (IDF) akhirnya melangsungkan acara peluncuran Yayasan Loka Tari Nusantara (YLTN) dan Friends of IDF (FoIDF) pada Jumat, 13 Januari 2023 lalu di Nusantara Ballroom, The Dharmawangsa, Jakarta. Acara ini menjadi momen spesial yang menandai keseriusan IDF untuk mengusahakan terwujudnya ekosistem seni pertunjukan yang berkelanjutan di Indonesia.
Dari Jakarta ke Jerman, Ayu Permata Sari Bawa Semarak Dangdut
Bayangkan sebuah acara dangdutan meriah di kotamu. Adegan dalam kepalamu mungkin memuat hal-hal ini: suara electone dan kendang yang mengentak-entak, vokal dengan cengkok melayu yang kadang terasa genit, liukan tubuh, dan penonton - mayoritas laki-laki - yang bergoyang terbawa suasana.
Eksplorasi Memori dan Trauma Tubuh di Karya Puri Senja
Tubuh sesungguhnya adalah alat rekam tanpa henti. Puri Senja melakoni perjalanan ke dalam diri, mengurai tumpukan memori, trauma, serta segala kilas kehidupan yang membentuk dirinya hingga kini untuk karya jangka panjangnya, “The Other Half”. Karya ini personal sekaligus politis.
Sal Murgiyanto
Ko-kurator IDF 2022
River Lin
Berkarya di bidang seni rupa, tari, dan budaya queer, seniman Taiwan yang berdomisili di Paris, River Lin, adalah kurator Taipei Arts Festival, ADAM, Camping Asia, dan Curatoké: Performance Curator Academy di Taipei Performing Arts Center. Ia juga salah satu kurator Indonesian Dance Festival, kurator tamu Biennale de la Danse de Lyon 2025, dan editor tamu untuk edisi khusus OnCurating.
Nia Agustina
Nia Agustina telah terlibat dalam pembinaan bakat-bakat tari muda Indonesia melalui praktik menulis, kurasi, dan dramaturgi sejak mendirikan platform Paradance pada tahun 2014. Sejak 2017, ia mengelola situs kritik dan ulasan tari dan seni pertunjukan gelaran.id bersama suaminya, Ahmad Jalidu. Nia juga aktif dalam diskusi dan studi seputar kesetaraan gender dan inklusivitas melalui aktivitasnya di beberapa institusi yang memengaruhi pendekatannya dalam seni pertunjukan.
Hartati
Ko-kurator IDF 2022
Hantu Koreografi: Membaca Tubuh Tari, Identitas, Ruang, di Sepanjang Perjalanan 30 Tahun IDF
Hantu koreografi di konteks pameran arsip ini tidak berhubungan dengan konsep astral sebagai ruang berbagai fenomena psikis dan paranormal berasal. Hantu koreografi di sini justru lekat dengan konsep sejarah materialisme sebagai ruang berbagai fenomena budaya dan praktik artistik tari dibentuk. Pameran arsip ini disusun untuk menandai dan mengenali hantu koreografi yang membayang-bayangi laku tari kita di masa lampau dan diwariskan kepada kita hari ini.
Kathalizsa
Koordinator Performans dalam IDF 2024
Sophiyah
Koordinator Opening Performance dalam IDF 2024
Angelina Arcana
Manajer Pemasaran
Nina Hidayat
Your Content Goes Here
Nina Hidayat menjadi […]
Maria Renata Rosari
Manajer Festival
Linda Mayasari
Kurator IDF
Dhita Anindya Widyarani
Manajer Keuangan
Ratri Anindyajati
Direktur IDF
Memperkenalkan Ratri Anindyajati, Direktur IDF 2022
Tari adalah bagian hidup Ratri Anindyajati, seorang produser seni sekaligus pecinta tari. Ratri berkenalan dengan berbagai ekspresi seni - dari tari, sastra, hingga visual - secara alami sejak kecil. Banyak dari anggota keluarganya terjun dalam dunia seni, baik sebagai pelaku, pengamat, maupun pendidik seni. Keakraban dengan dunia seni inilah yang membentuk cita-cita Ratri menjadi wakil budaya Indonesia di panggung internasional.
Dicari: Tim Kerja IDF 2022
Menjelang Indonesian Dance Festival (IDF) edisi ulang tahun ke-30 pada Oktober 2022, kami mencari tim kerja yang akan berkontribusi dalam proses persiapan festival.
Marzuki Hasan & Nurdin Daud: Separuh Abad Pukau Dunia dengan Tari Aceh
Tak sekedar mempopulerkan, Marzuki Hasan dan Nurdin Daud jugalah yang membuat banyak pembaharuan dalam struktur maupun tradisi tari Aceh hingga bisa diminati oleh publik luas, terutama anak-anak muda.
Nungki Kusumastuti
Pendiri Indonesian Dance Festival
Melina Surya Dewi
Pendiri Indonesian Dance Festival
Maria Darmaningsih
Pendiri Indonesian Dance Festival
Resume Indonesian Dance Festival 2020 Winner of Gymnastik Partisipatori
Penulis :
Cut Aura Qamara Afrela
[…]
Laporan Hasil Pengamatan Pertunjukan Indonesia Dance Festival 2020
Penulis :
I Made Agus Tresna Tanaya
[…]
Performance Hari Ghulur (IND) “Sila”
Penulis :
Irene Dwi Laras Hati
[…]
Report dan Review
Penulis :
Ni Made Oliftyansi Santi Dewi
[…]
1’59 Project, Panggung Bagi Semua Orang
Your Content Goes Here Your Content Goes Here
“Semua […]
Workshop Eun Me Ahn, 1’59, Clint Lutes
Your Content Goes Here Your Content Goes Here
“Saya […]
Workshop Eun Me Ahn, 1’59, Melanie Lane
Your Content Goes Here Your Content Goes Here
“Imajinasi […]
Workshop Eun Me Ahn, 1’59, “Sesi Perkenalan”
Your Content Goes Here Your Content Goes Here
“Saya […]
Heru Joni Putra
Heru Joni Putra lahir 13 Oktober 1990 di Payakumbuh, Sumatra Barat. Lulusan Sastra Inggris FIB Universitas Andalas dan Cultural Studies FIB Universitas Indonesia. Buku pertamanya berjudul “Badrul Mustafa” (2017) beroleh penghargaan sebagai Buku Puisi Terbaik versi Majalah TEMPO 2018 serta Wisran Hadi Award 2019 dan telah diterjemahkan ke bahasa Inggris oleh George A Fowler dengan judul “Will Badrul Mustafa Never Die: Verse from the Front” (2020).
Sankar Venkateswaran
Sankar Venkateswaran adalah sutradara teater yang belajar penyutradaraan di School of Drama and Fine Arts, University of Calicut, setelahnya ia berlatih di Theatre Training and Research Programme, Singapura. Pada tahun 2007, ia mendirikan Theatre Roots & Wings. Ia menerima Beasiswa Ibsen dari Teater Ibsen, Norwegia, untuk “Tribal Ibsen Project” yang merupakan lanjutan dari karyanya dengan penduduk asli di lembah pegunungan Attapadi, Kerala tahun 2013.
Mandeep Raikhy
Mandeep Raikhy adalah praktisi tari yang berdomisili di New Delhi. Ia berlatih di Trinity Laban dan bekerja bersama Shobana Jeyasingh Dance Company, di London selama beberapa tahun. Ia telah menciptakan dan melakukan tur secara ekstensif untuk banyak karya tarinya, terutama “Inhabited Geometry” (2010), “male ant has straight antennae” (2013), dan “Queen Size” (2016).
Katharina Kucher
Bersama Isa Köhler, Katharina Kucher mengambil alih posisi sebagai co-director Internationale Tanzmesse NRW 2021. Hingga kemudian ia bertindak sebagai head of project dan contract management di HAU Hebbel am Ufer, di Berlin. Sebelumnya, ia bekerja sebagai peneliti lepas untuk Kulturpolitische Gesellschaft e.V. dan menulis beberapa studi tentang pengembangan budaya dan pendanaan budaya.
Arsita Iswardhani
Arsita Iswardhani adalah aktor, pencipta pertunjukan, dramaturg, dan anggota kolektif Teater Garasi / Garasi Performance Institute, yang berbasis di Yogyakarta, Indonesia. Ia mendalami metode penciptaan pertunjukan melalui berbagai pendekatan lintas budaya dan lintas disiplin, mempelajari seni bela diri, tari Jawa, Metode Suzuki, dan etnografi jasmani sebagai sarana pertunjukan.
Josh Marcy
Seniman tari yang praktik artistiknya ada di seputar pembacaan kritis mengenai “apa itu tubuh” dan “apa itu ruang”, serta bagaimana dialog antar keduanya berperan membentuk realitas. Sejak 2018, ia terlibat sebagai kolaborator di dua karya koreografer Jerman Isabelle Schad yang dipentaskan di Tanzplattform Deutschland 2020.
Jeannie Park
Berasal dari California, Jeannie pindah ke Yogyakarta tahun 1996. Ia adalah seorang praktisi tari Jawa dan merupakan orang non-Jawa pertama yang diterima di Keraton Yogyakarta sebagai penari. Saat ini ia bertugas sebagai direktur eksekutif organisasi nirlaba dan landmark budaya Padepokan Seni Bagong Kussudiardja (PSBK) di Yogyakarta, Indonesia.
Yudi Tadjudin
Yudi dikenal sebagai salah satu sutradara eksperimental yang mendorong estetika teater Indonesia ke tahap berikutnya, dan telah mementaskan karyanya di forum-forum internasional di Asia, Eropa, Amerika, dan Australia. Ia adalah salah satu pendiri Teater Garasi - kolektif seniman lintas disiplin di Yogyakarta.
Sari Majid
Sejak usia anak-anak, ia telah terjun ke dunia drama dan aktif di kelompok drama asuhan Kak Yana. Sejak 1978 hingga sekarang, Sari terlibat di kelompok Teater Koma sebagai aktris, manajer panggung, manajer produksi, dan sutradara.
Farah Wardani
Farah Wardani adalah sejarawan seni dan kurator yang saat ini bertugas sebagai direktur Jakarta Biennale 2021, dan anggota komite seni rupa di Jakarta Arts Council. Sebelumnya, Farah bekerja sebagai direktur eksekutif Indonesian Visual Art Archive (IVAA) di Yogyakarta, di mana ia mengerjakan arsip digital IVAA, sebuah kerja pengarsipan digital seni kontemporer pertama di Indonesia.
Ayu Utami
Ayu Utami adalah seorang penulis Indonesia peraih penghargaan Prince Claus Award tahun 2000. Ia adalah salah satu pendiri Aliansi Jurnalis Independen (AJI) yang kemudian dilarang oleh rezim militer orde baru. Novel pertamanya “Saman” (1998), yang diterbitkan beberapa hari sebelum Soeharto lengser, mendapat banyak pujian dari kritikus sastra dan menjadi bestseller serta ikon spirit kebebasan selama masa perubahan politik (Reformasi) di Indonesia.
Kennya Rinonce
Kennya Rinonce adalah seorang pendongeng yang menggunakan teater, tari, dan live-events sebagai media kreatifnya (Drupadi ID—2018). Ia pernah terlibat dengan Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan melalui residensi seni di Selandia Baru (Pegiat Budaya), serta Badan Ekonomi Kreatif Indonesia lewat pengembangan program komunitas tari di Wakatobi, Sulawesi, Indonesia.
Yacobus Ari
Yacobus Ari R (l. 1991, tinggal dan bekerja di Bandung) adalah pengajar seni dan kurator. Ia tergabung dalam staf ajar Integrated Arts - Fakultas Filsafat Universitas Parahyangan, dengan sejak sebelumnya telah menguratori, menulis, dan meneliti untuk berbagai presentasi pameran dan proyek seni.
Siko Setyanto
Siko Setyanto merupakan seorang penari dan koreografer. Ia belajar menari sejak usia sembilan tahun bersama Wied Sendjayani di Sanggar Maniratari, Solo. Siko juga dikenal sebagai pendiri kelompok tari Resiko Berkelompok dan Dansity Dance Company. Ia juga anggota Komite Tari Dewan Kesenian Jakarta (DKJ) tahun 2020 - 2023.
Mila Rosinta Totoatmojo
Mila Rosinta Totoatmojo lahir di Jakarta, 15 Mei 1989 dan mengenal dunia tari sejak usia tujuh tahun. Ia merupakan sarjana studi Penciptaan Seni Tari di pascasarjana Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta. Sempat mendalami tari Bali, Mila lalu beralih mendalami tari dan budaya Jawa sejak bergabung di Tembi Dance Company pada 2009.
Ajeng Soelaeman
Ajeng Soelaeman lahir dan besar di Jakarta 6 Maret 1984, berpendidikan studi Ballet Advanced Royal Academy of Dance dan Sarjana Seni jurusan Tari Institut Kesenian Jakarta (IKJ). Ia menjadi penari utama di Jeckos Dance dengan karya tari dari Jecko Siompo, dan Swarnadwipa Dance Company dengan karya dari Hartati.
Arco Renz
Arco Renz bekerja sebagai koreografer, sutradara, penari, dramaturg, kurator, pengajar. Sebagai direktur artistik kelompok tari Kobalt Works yang berbasis di Brussel, Arco Renz menciptakan karya koreografi yang berlimpah di Eropa dan Asia selama 25 tahun terakhir, dan secara paralel mengembangkan praktik dramaturgi untuk tari kontemporer dalam konteks lintas budaya. Karyanya berfokus pada pengembangan hubungan antara penelitian, pertukaran, dan pengetahuan melalui praktik pertunjukan.
Flipside
Diinisiasi oleh Chairul Rahman (alm.), kolektif ini mengolah karya seni melalui media mapping projection. Kini, Flipside AV terdiri dari Kukuh Gandhia Poetra, Tri Oktoviano, dan Afanpaper. Karya-karya mereka berupa pertunjukan dengan tiga unsur di dalamnya, yaitu seni rupa, seni pertunjukan, dan seni film.
Mio Ishida
Aktor dan penari yang tinggal di Tokyo dan Chigasaki, Jepang. Lulus dari program teater dan tari di JF Oberlin University College dan mempelajari contemporary colloquial theater. Mio menciptakan karya-karya yang berfokus pada hubungan antara tubuh manusia dan benda-benda. Ia terpilih di Program for Future Dancers (2021-2022) oleh Tokyo Arts Festival, tampil di Indonesian Dance Festival (2022), ADAM (Kitchen, 2023) dan Taitung Fringe Festival (2023) di Taiwan.
Leu Wijee
Seniman otodidak, penari, dan koreografer yang tinggal di Palu dan Jakarta. Ia mendeskripsikan pendekatan yang ia sebut “antara bencana dan tari” sebagai cara menciptakan ide. Riset dan praktik artistiknya bertumpu pada eksplorasi pada jejak personal dan kolektif. Bahasa geraknya cenderung minimalis dan tanpa henti. Ia menggunakan koreografi sebagai eksperimen untuk menghidupkan banyak hal (indera, ruang, suara, dan lainnya), serta melihat segala yang bergerak beresonansi dengan praktiknya.
Kornkarn Rungsawang
Kornkarn Rungsawang adalah penari klasik dan kontemporer asal Thailand yang saat ini tinggal di Bangkok. Ia lulus dari Burapha University tahun 2010 dengan gelar sarjana seni musik dan pertunjukan dan sejak itu bekerja di Pichet Klunchun Dance Company. Sebagai penari, ia ingin menjembatani dunia tari tradisi dan kontemporer. Tahun 2017 lalu ia melangsungkan program residensi di New York dengan Fellowship Grant individu oleh Asian Cultural Council. Ia juga terlibat di residensi koreografer internasional di American Dance Festival.
Jared Jonathan Luna
Jared Jonathan Luna (Siya | he/they) adalah seniman tari asal Manila, Filipina yang bercita-cita menjadi memelord. Ia menyelesaikan studi masternya di Antropologi Tari dan Etnokoreologi dari Choreomundus International Master in Dance Knowledge Practice and Heritage. Jared tertarik pada sistem pergerakan vernakular di ruang urban.
Eka Wahyuni
Sebelum menjadi koreografer tari kontemporer, Eka Wahyuni memulai praktik tarinya sebagai penari tradisional Kalimantan Timur di Yogyakarta. Gagasan soal arsip dan memori pada tubuh, mitos, hingga fenomena sosial menjadi ketertarikan utamanya untuk menciptakan karya. Sejak 2016 hingga kini ia menggarap karya jangka panjangnya “Pesona Tari Gong” (“The Enchantment of Tari Gong”), dan karya lain seputar arsip tari dan tubuh seperti “Rekalindung” (2021) dan “Dancing The Monument” (2022).
M. Safrizal (Dekjall)
M. Safrizal adalah koreografer kelahiran Aceh, 22 Agustus 1996. Ia memulai debut tarinya sejak ia masih bersekolah SMP. Anak pertama dari empat bersaudara ini kemudian mengambil studi tari di Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Aceh. Sebelum dikenal sebagai koreografer, DekJall -panggilannya- sempat menjadi musisi tradisional Aceh. Salah satu karya terbarunya, “Frekuensi Rasa” yang bicara soal trauma kekerasan di tubuh ditampilkan di Pasar Tari Kontemporer (PASTAKOM) 2019 di Pekanbaru, Riau.
Sherli Novalinda
Selain aktif berkarier sebagai koreografer, Sherli Novalinda adalah dosen prodi tari Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang. Sebagai seorang seniman-akademis (artist-scholar), ia telah aktif berkarya sejak 2003. Ia tertarik melakukan riset dan eksperimen tentang penciptaan tari kontemporer berbasis tradisi maupun non-tradisi, serta memiliki berbagai pengalaman kolaborasi antar disiplin dengan seniman lokal maupun internasional.
Pichet Klunchun
Pichet Klunchun adalah koreografer asal Thailand yang dikenal atas praktiknya menjembatani tari klasik Thailand dengan sensibilitas kontemporer, namun tetap mempertahankan esensi dan pemaknaan aslinya. Sejak usia 16 ia telah berguru tari Khon - tari topeng klasik Thailand - pada master Chaiyot Khummanee. Selama lebih dari 15 tahun, Pichet telah mendapat apresiasi atas usahanya menggarap tari Khon menjadi lebih kontemporer.
Mella Jaarsma
Mella Jaarsma dikenal atas seni instalasi kostumnya yang kompleks, serta fokusnya pada bentuk keragaman budaya dan rasial yang terkandung dalam pakaian, tubuh, dan kuliner. Ia lahir di Belanda tahun 1960 dan belajar seni visual di Minerva Academy di Groningen (1978-1984), setelahnya ia pindah ke Indonesia dan menempuh studi di Institut Kesenian Jakarta (IKJ) serta Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta (1985-1986). Tahun 1988, ia ikut mendirikan Cemeti Art House (bersama Nindityo Adipurnomo), ruang seni kontemporer pertama di Indonesia.
Hari Ghulur
Moh. Hariyanto (lahir 1986), juga dikenal sebagai Hari Ghulur, adalah koreografer dan penari yang saat ini tinggal di Surabaya. Karyanya “Ghulur”, “Ghabal”, “White Stone”, “Sila”, dan “Jap_Vanese” telah ditampilkan di T.H.E Contact Contemporary Dance, Europalia Art Festival, Universitas Malaya, American Dance Festival, dan Indonesian Dance Festival.
Gymnastik Emporium
Kolektif seniman lintas-disiplin ini konsisten mengerjakan karya-karya yang membongkar batasan antara seni dan bidang-bidang lain. Karya-karya Gymnastik Emporium kerap bermain pada aspek pertunjukan yang ada pada bidang olahraga, seperti aspek ketubuhan dan aspek kepenontonan.
Ferry Alberto Lesar
Ferry Alberto Lesar lahir di Manado, 13 Februari 1993. Ia adalah penari dan koreografer alumni Jurusan Seni Tari, Institut Kesenian Jakarta (IKJ). Ia mendalami berbagai genre tari seperti break dance, tradisi, modern, hingga hip-hop yang kemudian mempengaruhi karya koreografinya. Ia pernah berkolaborasi dengan sejumlah koreografer kenamaan Indonesia dan mancanegara, seperti Hartati, Eko Supriyanto, Tom Ibnur, Yola Yulfanti, Peter Wilson, Kapronczai Erika, Arno Schuitmaker.
Angela Goh
Angela Goh adalah seniman yang bekerja dengan tari dan koreografi. Karya-karyanya telah ditampilkan dalam ruang seni kontemporer dan ruang pertunjukan tradisi. Karya terbaru Goh baru saja dipamerkan di Art Gallery of New South Wales, the National Gallery of Victoria, the Sydney Opera House, dan berbagai tempat di Australia, Asia, Eropa, dan Amerika Utara, termasuk Performance Space New York, Auto Italia, Baltic Circle, Shedhalle, dan Taipei Performing Arts Center.
Endure Crew
Endure (The Youth United Will Endure) adalah akademi tari dari Timor Leste yang didirikan pada 2010 oleh delapan remaja yang terlibat dalam kancah hip hop lokal. Mereka juga berbagi minat dalam mengeksplorasi elemen yang berhubungan dengan hip hop, termasuk grafiti, rap, beatboxing, dan DJ.
Gita Kinanthi
Gita Kinanthi adalah seorang seniman tari dan pendidik. Ia menyelesaikan studi pascasarjana di PPS ISI Yogyakarta (2012). Sejak 2015, ia menetap di Kalimantan Selatan dan mengajar di program studi Pendidikan Seni Tari STKIP PGRI Banjarmasin. Ia berfokus dalam menelusuri seni tari dan pendidikan seni tari melalui kerja kolaboratif, riset dan eksperimen.
Jibek
Zhibek Birikova, lebih dikenal sebagai Jibek, adalah koreografer, sutradara, penampil, dan musisi intuitif berusia 30 tahun yang telah mengembangkan kariernya sejak 2009. Dia memainkan rebana dukun, djembe, glukofon, harmonika, kalimba, harpa Yahudi, dan terlibat aktif dalam praktik spiritual.
Mukhlis (Madre)
Mukhlis (Madre) adalah seorang penari asal Pandeglang, Banten yang mempunyai visi besar untuk mengembangkan seni budaya Indonesia di dalam dan luar negeri. Lulusan ISI Yogyakarta (2021) ini mendalami seni tari tradisi, modern, dan kontemporer.
nu Kolektif
nu Kolektif merupakan kolektif seni di Atambua, Belu, Nusa Tenggara Timur yang terdiri dari anggota dengan latar belakang beragam. Masing-masing anggota memiliki ciri khas dalam berkarya menggunakan medium berbeda, termasuk visual (fotografi, videografi, ilustrasi, dan desain komunikasi visual) dan sastra.
Pebri Irawan
Pebri Irawan adalah seorang koreografer dan mahasiswa pascasarjana di ISI Yogyakarta. Ia mulai menekuni dunia tari sejak menjadi mahasiswa jurusan tari di ISI Yogyakarta.
Pratama Reski Wijaya
Pratama Reski Wijaya, biasa dipanggil Kiki, merupakan alumnus jurusan Pendidikan Seni Tari di salah satu sekolah tinggi di Banjarmasin. Saat ini ia berdomisili di Curup, Kabupaten Rejang Lebong, Bengkulu dan aktif sebagai penampil, koreografer, aktor, dan kameramen di Teater Senyawa.
Ren Xin Lee
Ren Xin Lee tertarik pada apa yang diwujudkan oleh tubuh dan bagaimana tubuh dapat mencipta bersama dengan waktu. Dia bekerja dengan ritual dan pengulangan di ruang-ruang publik.
Susan
Susan adalah seorang penari, koreografer, dan instruktur senam. Ia lahir di Liwa, Lampung Barat pada 30 Desember 1994. Ia menjalani pendidikan Penciptaan Tari di ISI Yogyakarta (2012-16), lalu melanjutkan studi pascasarjana di prodi dan institusi yang sama (2017-19).
Theodora Melsasail
Theodora Melsasail adalah penari perempuan asal Kepulauan Tanimbar, Maluku yang belajar menari secara otodidak sejak kecil. Theo memutuskan menurunkan karya-karya tarinya sebagai media edukasi bagi masyarakat di Maluku, khususnya anak-anak, melalui komunitas Theo Dance Family.
Tri Putra Mahardhika H
Tri Putra Mahardhika H (Dhika) lahir di Jambi pada 1988. Ia mulai menggeluti dunia tari sejak 2008, saat bergabung bersama komunitas seni Langkan Budaya Taratak. Dhika menempuh pendidikan di ISI Padangpanjang (2011) jurusan seni tari.
Tyobabond
Tyoba Armey atau yang lebih dikenal sebagai Tyobabond lahir di Blora pada 1995. Ia menjalanii pendidikan seni di SMKN 10 Bandung (SMKI), dilanjutkan program sarjana di ISI Surakarta, dan pascasarjana di ISBI Bandung. Tyobabond kini aktif sebagai pengajar di Jurusan Seni Tari ISBI Bandung dan Prodi Integrated Art di Universitas Katolik Parahyangan Bandung.
Usman Najrid Maulana
Usman Najrid Maulana adalah seorang seniman tari yang lahir pada 14 Desember 1983 di Tarakan, Kalimantan Utara. Usman melanjutkan pendidikan di jurusan tari ISI (2004-13). Ia berkarier sebagai penggiat tari dan membuka sanggar yang dinamai Pagun Tengara ART di kampung halamannya, Tarakan.
Ari Ersandi
Ari Ersandi lahir di Lampung 15 Juni 1989, lulus S1 minat penciptaan tari di ISI Yogyakarta pada tahun 2013 dan Pascasarjana ISI Yogyakarta 2015. Pernah bekerja di ISBI Kalimantan Timur Sebagai Dosen Jurusan Tari dari tahun 2016-2019.
Alisa Soelaeman
Alisa Soelaeman, seniman tari independen yang berbasis di Jakarta. Lulus dari Institut Kesenian Jakarta pada tahun 2017. Alisa mendalami tari ballet klasik selama 15 tahun di Namarina Dance Academy dan mendapatkan gelarnya sebagai Advanced in Royal Academy of Dancing (ARAD).
Buboy Raquitico
Buboy Raquitico adalah seniman gerak dari Filipina yang minat tematiknya terletak pada interseksionalitas dan mengeksplorasi paralelisme antara ruang perkotaan dan artefak serta manifestasinya dalam interaksi manusia. Dia adalah mantan anggota ruang kolaboratif kontemporer, Daloy Dance Company yang didirikan oleh Ea Torrado.
Benny Krisnawardi
Benny Krisnawardi, akrab dipanggil Benny, lahir di Batusangkar, Provinsi Sumatera Barat. Dibesarkan dalam lingkungan keluarga seniman. Hampir semua anggota keluarga penggemar musik dan tari. Benny mengenal ritme dan berbagai alat musik pertama kali dari ayah sendiri, yang merupakan seniman dan pengajar berbagai alat musik seperti biola, gitar, dan piano.
I Putu Bagus Bang Sada Graha Saputra
I Putu Bagus Bang Sada Graha Saputra,S.Sn.,M.Sn atau yang akrab dipanggil Gus Bang, lahir di Denpasar pada tanggal 29 April 1993. Gus Bang memiliki tinggi badan 172 cm dan berat badan 72 kg. Gus Bang memiliki seorang ayah kandung bernama I Ketut Kodi, ibu kandung bernama Ida Ayu Made Diastini, dan seorang adik perempuan bernama Ni Made Ayu Satya Driti.
Mariana Arteaga
Originally from Mexico City, artistic director Mariana Arteaga is a choreographer, curator, and performer. Her concerns as an artist and curator are oriented towards expanded choreographic practices, dance from its political power, and the archive-body.
Martinus Miroto
Martinus Mirotolahir pada 28 Februari 1959 di desa Turusan, Gamping, Sleman, Yogyakarta. Sejak kecil, ia sudah akrab dengan kesenian. Di sela-sela waktu bersekolah, Miroto belajar menari di Keraton Yogyakarta dan menjadi penari Pusat Latihan Tari Bagong Kussudiardja. Selain menjadi penari, ia juga belajar menata tarian dalam skala besar. Semasa kuliah, ia mendapatkan kesempatan belajar langsung dengan koreografer-koreografer ternama.
Padmini Chettur
Padmini Chettur began her contemporary dancer's career in 1990 as a member of the troupe of Chandralekha - the radical Bharatanatyam modernist choreographer, whose own opus dealt with a rigorous deconstruction of the form. Breaking away in 2001, Padmini has over the past two decades defined her own choreographic idiom - minimalist, abstract and formal - stripping movement down to an essential, anatomical investigation, prioritising a sense of tension over emotion. Her approach to dramaturgy reveals the complex layers of connection between a dancing body and it's environment; both in the sense of performative parameters, and in the sense of a subject socio-cultural context, one's place in history.
Retno Maruti
Theodora Retno Maruti, kelahiran Solo, 8 Maret 1947, ini bersama suaminya yang juga penari, Arcadius Sentot Sudiharto, mendirikan sanggar tari Padneçwara tahun 1976.
Retno Sulistyorini
Retno Sulistyorini mulai belajar menari sejak umur 15 tahun di Sekolah Menengah Karawitan Indonesia (SMKI) Surakarta, dan melanjutkan ke Jurusan Tari di Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta. Sebagai seniman tari, Retno dianugerahi Empowering Women Artist olah Yayasan Kelola (2010-2011). Selain menciptakan karya sendiri, ia pun aktif berkolaborasi dengan berbagai koreografer, sutradara dan perupa.
Sanou Aguibou
Winner of the highly selective and prestigious US State Department Fulbright Scholarship 2018-2019 and The Center for Ballet and the Arts at New York University fellow 2020-2021, Aguibou Bougobali SANOU is a dancer, performing artist, choreographer, musician, storyteller International Dance Festival Director and dance educator.
Vincent Mansoe
Vincent Sekwati Koko Mantsoe’s recognition as a choreographer demonstrates that to be successfully integrated into the performance arena as a contemporary artist, one does not have to disavow one’s cultural heritage. Growing up in Diepkloof, one of the South Western Townships outside Johannesburg known as Soweto, Mantsoe’s innately musical understanding of movement and its transformational potential was founded in the early years. When still a boy he would assist in the dancing and drumming that his grandmother, his mother, and two of his aunts performed in their capacity as ‘Sangomas’, which is the Zulu term for traditional healers.
Fitri Setyaningsih
Tak hanya aktif mengembangkan gagasan dan kerja tubuh, Fitri Setyaningsih juga memadukan interaksi tubuh dengan berbagai sumber kekuatan seperti benda sehari-hari, suara/bunyi, seni konseptual, dan ranah eklektik lain (interdisiplin). Karyanya bersentuhan lekat dengan kehadiran diri, semesta berlapis, hingga arkeologi. Fitri juga menginisiasi ruang lintas media bernama Tamu Semesta.
Otniel Tasman
Otniel Tasman seorang koreografer muda sangat berakar pada tradisi Jawa, terutama Banyumas, kota kelahirannya. Ia menjajaki Tradisi Lengger Banyumas sebagai bahasa Ibunya, yang memberinya pengalaman untuk memahami hidup dan menginspirasinya dalam menciptakan karya tarinya yang mengeksplorasi identitas gender.
Abib Igal
Abib Habibi Iga, seorang koreografer asal Kalimantan Tengah, menyelesaikan pendidikan sarjananya di Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta dengan minat utama penciptaan tari. Sejak 2012 ia terus melakukan ekpedisi riset terhadap Wadian Dadas, yang merupakan ritual penyembuhan bagi masyarakat suku Dayak Ma’anyan di Kalimantan Tengah.
Maharani Pane
Maharani Pane adalah seorang penari dan koreografer dari Jakarta, Indonesia. Ia lulus dari Institut Kesenian Jakarta, Fakultas Seni Pertunjukan, jurusan seni tari. Praktik artistiknya lebih banyak berorientasi dengan memadukan unsur-unsur dari berbagai disiplin seni dan media seperti teater, seni instalasi, dan pemetaan visual.
Minori Sumiyoshiyama
Minori Sumiyoshiyama adalah seorang seniman, penari, aktor dan peneliti dari Jepang. Karya-karyanya berfokus pada hubungan antara ruang dan tubuh. Dalam karyanya, ia menjalin hubungan dengan penonton dengan perangkat buatannya sendiri, misalnya menari dengan balon yang mengikutsertakan nafas penonton, atau bermain kartu tradisional Jepang bersama penonton.
Pythos Harris
Koreografer dan penari asal Papua yang sejak kecil telah berlatih tari tradisional dan sosial Papua. Bersama kelompok tarinya, Freedom Squad, ia sukses mewakili Indonesia ke berbagai kompetisi di tingkat nasional maupun internasional, salah satunya Gatsby Dance Competition di Jepang tahun 2009