Penari, koreografer, manajer pertunjukan, pembicara seminar seni pertunjukan, produser, dan dosen tari yang tinggal di Surabaya, Indonesia. Karya-karyanya terinspirasi dari berbagai isu sosial yang terjadi di masyarakat, ini dipengaruhi oleh instingnya yang sejak remaja telah berkecimpung sebagai aktivis sosial.
Koreografer, pemain, dan kurator pertunjukan yang tinggal di Hong Kong, Lee ditunjuk menjadi direktur artistik Unlock Dancing Plaza pada 2022. Kerja kuratorial Lee berfokus pada aspek-aspek yang belum banyak diketahui dari budaya tari kontemporer lokal, terus-menerus menemukan kembali cara mengumpulkan dan menciptakan ruang untuk produksi dan pertukaran pengetahuan, seperti festival tari berbasis residensi #DANCELESS complex dan sebagainya.
Seniman lepas asal Taiwan, sempat menari di Cloud Gate Dance Theatre, dan pengajar tari. Ia mengeksplorasi hubungan dialektis antara pengalaman pertunjukan dan intensi dalam batin, mencari kebebasan dari kesatuan tubuh. Ia mendedikasikan dirinya untuk penciptaan, pertunjukan, perkembangan tubuh, dan pendidikan tari.
Marrugeku adalah kelompok tari adat dan antarbudaya profesional yang berbasis di Broome, komunitas terpencil di sebelah utara Australia Barat. Menggabungkan tari, dongeng, seni instalasi, video, lagu, dan tutur lisan, produksi Marrugeku diciptakan bersama dengan seniman dari berbagai latar belakang dan bentuk seni.
Lahir di Laos, tumbuh di Prancis dan berjumpa dengan hip hop pada 1990. Mendalami tari hip hop bersama banyak koreografer di Prancis, lalu menemukan akar kembali di tari tradisional Thailand dan Laos yang memperkaya bahasa tarinya. Pada 2010, Ole menginisiasi Fang Mae Kong (Listen to The Mekong), festival tari internasional di Laos.
Seniman teater yang berkecimpung dalam noh sebagai praktisi dan peneliti. Saat ini ia dalam proses meraih gelar doktor di University of Hawaii dan meneliti para pemain nohgaku di luar dunia noh dan di panggung internasional. Ia adalah pendiri dan Direktur Pengembangan Theatre Nohgaku, tempat ia bekerja secara ekstensif baik di atas maupun di luar panggung.
Penampil, pembuat teater, dan aktris lulusan Maastricht Institute of Performative Arts. Dalam pertunjukan dokumenternya, ia ingin berbagi panggung dengan mereka yang selama ini tak didengar, membuka akses, dan menciptakan perspektif baru. Pertunjukannya Songs for no one dua kali menerima penghargaan BNG Bank Theater (2020-2021), penghargaan di Festival Teater Flemish 2022, dan Theater der Welt di Frankfurt-Offenbach tahun 2023.
Penari Lao dan salah satu pendiri Fanglao Dance Company sejak 2013. Mulai belajar tari tradisional Lao sejak berusia enam tahun di Vientiane (Laos). Pada 2006, ia mulai menggeluti tari kontemporer selama lokakarya tari bersama koreografer Laos-Perancis Olé Khamchanla. Sejak 2008, ia memulai tur tahunan di Perancis bersama Compagnie KHAM.
Seniman multidisiplin trans feminin kelahiran Filipina, 1991. Karyanya berada di persimpangan dan transisi antara teater, film, pertunjukan, dan seni instalasi. Risetnya berfokus pada pluralitas gender pre-kolonial, ritual menyanyi tradisional, praktik penyembuhan, dan kesetaraan gender. Pertunjukannya seringkali bersifat partisipatoris dan berbasis komunitas, mengamplifikasi suara kelompok marjinal dalam komunitas lebih luas.
Seniman trans yang berdomisili di Jakarta, Indonesia. Ia berfokus pada eksplorasi interdisipliner dalam seni pertunjukan. Ishvara telah berpartisipasi dalam berbagai lokakarya, seperti CP[3] oleh Dance Nucleus dan Feminist Activism Tech Camp oleh PurpleCode. Tendensi dari praktik seni Ishvara berkutat di seputar ide soal identitas transpuan.
Lahir di Jakarta dan berkecimpung di dunia tari melalui komunitas Animal Pop Family. Sejak 2012, ia telah berkolaborasi dengan seniman dari Amerika, Jepang, Kosta Rika, dan Korea Selatan. Ia juga terlibat di berbagai program internasional, seperti Festival Hujung Medini (Malaysia, 2017), Ansan Street Festival (Korea Selatan, 2019), serta Indonesia Dance Festival (2016).
Penulis, sutradara, dan pembuat teater kelahiran Denpasar, 1992. Praktik artistiknya bergerak pada persimpangan tari, film, dan ragam seni untuk menimbang hubungan pengalaman menonton pertunjukan serta kenyataan sehari-hari melalui pendekatan repertoar-arsip dan spekulatif. Ia aktif sebagai direktur artistik Mulawali Institute dan menginisiasi B-PART (Bali Performing Arts Meeting).
Huang Huai-Te adalah penari dan koreografer, pendiri Dashing Theater. Lewat Dashing Theater, ia ingin menciptakan kesan memikat melalui tari dengan memadukan memori sejarah dengan isu-isu kontemporer di Taiwan. Huang menaruh perhatian pada cara menghubungkan masyarakat dengan tari, serta bagaimana membuat mereka peduli kepada isu sosial melalui tari. Sebelum Dashing Theater didirikan pada tahun 2020, Huang adalah seorang penari dan koreografer di Horse Dance Theater. Ia juga merupakan koreografer tetap untuk Cloud Gate 2 pada tahun 2015 dan 2017.
Profesor Pertunjukan Asia di Universitas Musashino dan instruktur noh bersertifikat di Kita School. Lahir di Amerika, ia belajar, mengajar, dan mementaskan drama noh klasik di Jepang sejak 1973, dan memimpin Noh Training Project di Bloomsburg (US) selama 20 tahun. Ia menyutradarai Noh Training Project di Tokyo dan Inggris. Emmert telah memimpin proyek pertunjukan noh di seluruh dunia dan menggubah/menyutradarai/mementaskan sebelas lakon noh berbahasa Inggris. Ia adalah pendiri dan direktur artistik Nohgaku Theater.
Guru-aktor utama noh klasik di Kita School. Lahir pada 1946 di Wakayama, ia mulai mempelajari noh dan memerankan anak-anak pada umur tujuh. Sempat pergi ke Tokyo untuk menjadi “cantrik” pada Kita Minori, generasi ke-15 kepala Kita School dan kembali menetap di Wakayama sejak usia 21 hingga sekarang. Matsui telah aktif mengajar selama 45 tahun dan pentas di lebih dari 25 negara.
Maestro tari, ikon budaya, dan komedian terkemuka Indonesia. Selain mempelajari tari lintas gender sejak kecil, ia juga belajar dari banyak maestro tari tradisional Indonesia. Ia sempat mendalami drama nihon buyō dan noh di Jepang, tari Bharatanatyam di India, dan flamenco di Spanyol. Ia juga merupakan pendiri sekolah tari LPK Natya Lakshita (1980) dan Didik Nini Thowok Entertainment.
Sri Cicik Handayani, yang lebih akrab disapa Cici, lahir tahun 2000 di Sumenep, Madura. Ia mengenal tari sejak berusia tujuh tahun berkat dorongan sang bapak yang merupakan pelaku seni Wayang Topeng Dalang Madura.
Agung adalah pendiri dan direktur Agung Dancing Center yang praktik personalnya melibatkan peran sebagai penari, direktur artistik, koreografer, dan vokalis. Dalam masa perkembangannya sebagai praktisi tari, ia dilatih dan dibimbing oleh beberapa mendiang maestro Indonesia: Bagong Kussudiardja, RM Ywandjono, R. Aj. Sri Kadarjati, dan Martinus Miroto.
Anter telah mempelajari tari sejak usia 8 tahun, kemudian menekuni dunia ini lewat pendidikan formal di SMKI Yogyakarta (1996), dilanjutkan dengan ISI Yogyakarta jurusan Seni Tari dengan minat utama Komposisi Tari (1999). Ia memulai kariernya sebagai penari di Ramayana Ballet Purawisata Yogyakarta (1992-2001). Pada 2006, ia mendirikan kelompok tari Anterdans yang produktif memproduksi karya-karya baru hingga kini.
Megatruh Banyu Mili adalah penari dan koreografer asal Yogyakarta yang mulai aktif dalam dunia seni pertunjukan sejak 2010 bersama Bengkel Mime Theater dan Teater Garasi/Garasi Performance Institute.
Valentina Ambarwati lahir di Bantul tahun 1996 dan mengenal dunia tari sejak umur delapan tahun. Oleh ayahnya yang merupakan penggiat kesenian rakyat di daerah Bantul, Valentina dikenalkan pada kesenian rakyat jathilan, yang membentuk tubuh tradisi yang kental pada gerak tubuhnya.
Siti Alisa adalah seniman tari independen yang berbasis di Jakarta. Alisa mendalami tari balet klasik selama 15 tahun di Namarina Dance Academy dan mendapatkan gelar Advanced in Royal Academy of Dancing (ARAD). Alisa melanjutkan studinya di Institut Kesenian Jakarta dan lulus pada 2017.
Putu Arista Dewi yang lahir di tahun 1995, adalah seorang penari dan koreografer asal Jembrana, Bali, yang saat ini tinggal di Yogyakarta. Dalam dua tahun terakhir, Arista banyak berkolaborasi bersama kawan-kawan seniman lintas disiplin, termasuk teater, musik, dan rupa.
Koreografer dan penari kelahiran Sukabumi, Jawa Barat. Menyelesaikan studi master Penciptaan Seni Tari di Institut Seni Indonesia Yogyakarta. Sejak 2016, praktik tarinya banyak mengulik peristiwa sejarah, tradisi, pola hidup, dan perempuan dalam perspektif sosial budaya Sunda. Auto-etnografi menjadi metode kerja dalam riset dan proses kreatifnya, menempatkan tubuh sebagai medium utama yang diekspresikan melalui karya tari, video, seni pertunjukan, dan pameran.
Wangi Indriya lahir tahun 1961 dari keluarga seniman di Indramayu. Ia tak hanya dikenal sebagai penari topeng tetapi juga sinden, dalang topeng dan wayang kulit purwa gaya Indramayu, pemain sandiwara tradisi, bahkan pemain teater kontemporer.
Oscar is an observer and organizer of citizen-initiated and community-based cultural festivals in Surakarta, He graduated from the Indonesian Institute of Arts in Padang Panjang, and now registered as a student at Magister program in Indonesian Institute of Arts in Surakarta, in the concentration of performing arts studies.
Ali Sukri mulai menekuni dunia tari secara akademik sejak belajar di SMKI (SMK 7 Padang). Disamping belajar di institusi, Sukri juga banyak mendapatt ilmu dari seniman Indonesia, khususnnya Sumatera Barat, yang menginspirasinya untuk fokus belajar gerak tari tradisional dan kontemporer.
Ery Mefri kelahiran Saniangbaka Solok, merupakan putra dari Jamin Manti Jo Sutan seorang Maestro Tradisi Minangkabau dan Ibunya seorang Penenun Benang Emas. Darah seni sudah mengalir di tubuhnya sejak ia dilahirkan. Mulai masuk ke kancah Seni Pertunjukan di tahun 1983 sekaligus mendirikan sanggar tari Nan Jombang Dance Company.
Kurniadi ilham lahir di Paninggahan, sebuah kampung kecil di pinggir danau Singkarak, Sumatera Barat, 2 Oktober 1992. Sebelum melanjutkan pendidikan di ISI Padangpanjang, Ilham adalah seorang pesilat dan pemain randai di sanggar Bukit Junjung Sirih Paninggahan dan mengikuti berbagai festival randai di Sumatera Barat.
Seniman tari yang praktik artistiknya ada di seputar pembacaan kritis mengenai “apa itu tubuh” dan “apa itu ruang”, serta bagaimana dialog antar keduanya berperan membentuk realitas. Sejak 2018, ia terlibat sebagai kolaborator di dua karya koreografer Jerman Isabelle Schad yang dipentaskan di Tanzplattform Deutschland 2020.
Siko Setyanto merupakan seorang penari dan koreografer. Ia belajar menari sejak usia sembilan tahun bersama Wied Sendjayani di Sanggar Maniratari, Solo. Siko juga dikenal sebagai pendiri kelompok tari Resiko Berkelompok dan Dansity Dance Company. Ia juga anggota Komite Tari Dewan Kesenian Jakarta (DKJ) tahun 2020 - 2023.
Mila Rosinta Totoatmojo lahir di Jakarta, 15 Mei 1989 dan mengenal dunia tari sejak usia tujuh tahun. Ia merupakan sarjana studi Penciptaan Seni Tari di pascasarjana Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta. Sempat mendalami tari Bali, Mila lalu beralih mendalami tari dan budaya Jawa sejak bergabung di Tembi Dance Company pada 2009.
Ajeng Soelaeman lahir dan besar di Jakarta 6 Maret 1984, berpendidikan studi Ballet Advanced Royal Academy of Dance dan Sarjana Seni jurusan Tari Institut Kesenian Jakarta (IKJ). Ia menjadi penari utama di Jeckos Dance dengan karya tari dari Jecko Siompo, dan Swarnadwipa Dance Company dengan karya dari Hartati.
Diinisiasi oleh Chairul Rahman (alm.), kolektif ini mengolah karya seni melalui media mapping projection. Kini, Flipside AV terdiri dari Kukuh Gandhia Poetra, Tri Oktoviano, dan Afanpaper. Karya-karya mereka berupa pertunjukan dengan tiga unsur di dalamnya, yaitu seni rupa, seni pertunjukan, dan seni film.
Aktor dan penari yang tinggal di Tokyo dan Chigasaki, Jepang. Lulus dari program teater dan tari di JF Oberlin University College dan mempelajari contemporary colloquial theater. Mio menciptakan karya-karya yang berfokus pada hubungan antara tubuh manusia dan benda-benda. Ia terpilih di Program for Future Dancers (2021-2022) oleh Tokyo Arts Festival, tampil di Indonesian Dance Festival (2022), ADAM (Kitchen, 2023) dan Taitung Fringe Festival (2023) di Taiwan.
Seniman otodidak, penari, dan koreografer yang tinggal di Palu dan Jakarta. Ia mendeskripsikan pendekatan yang ia sebut “antara bencana dan tari” sebagai cara menciptakan ide. Riset dan praktik artistiknya bertumpu pada eksplorasi pada jejak personal dan kolektif. Bahasa geraknya cenderung minimalis dan tanpa henti. Ia menggunakan koreografi sebagai eksperimen untuk menghidupkan banyak hal (indera, ruang, suara, dan lainnya), serta melihat segala yang bergerak beresonansi dengan praktiknya.
Kornkarn Rungsawang adalah penari klasik dan kontemporer asal Thailand yang saat ini tinggal di Bangkok. Ia lulus dari Burapha University tahun 2010 dengan gelar sarjana seni musik dan pertunjukan dan sejak itu bekerja di Pichet Klunchun Dance Company. Sebagai penari, ia ingin menjembatani dunia tari tradisi dan kontemporer. Tahun 2017 lalu ia melangsungkan program residensi di New York dengan Fellowship Grant individu oleh Asian Cultural Council. Ia juga terlibat di residensi koreografer internasional di American Dance Festival.
Jared Jonathan Luna (Siya | he/they) adalah seniman tari asal Manila, Filipina yang bercita-cita menjadi memelord. Ia menyelesaikan studi masternya di Antropologi Tari dan Etnokoreologi dari Choreomundus International Master in Dance Knowledge Practice and Heritage. Jared tertarik pada sistem pergerakan vernakular di ruang urban.
Sebelum menjadi koreografer tari kontemporer, Eka Wahyuni memulai praktik tarinya sebagai penari tradisional Kalimantan Timur di Yogyakarta. Gagasan soal arsip dan memori pada tubuh, mitos, hingga fenomena sosial menjadi ketertarikan utamanya untuk menciptakan karya. Sejak 2016 hingga kini ia menggarap karya jangka panjangnya “Pesona Tari Gong” (“The Enchantment of Tari Gong”), dan karya lain seputar arsip tari dan tubuh seperti “Rekalindung” (2021) dan “Dancing The Monument” (2022).
M. Safrizal adalah koreografer kelahiran Aceh, 22 Agustus 1996. Ia memulai debut tarinya sejak ia masih bersekolah SMP. Anak pertama dari empat bersaudara ini kemudian mengambil studi tari di Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Aceh. Sebelum dikenal sebagai koreografer, DekJall -panggilannya- sempat menjadi musisi tradisional Aceh. Salah satu karya terbarunya, “Frekuensi Rasa” yang bicara soal trauma kekerasan di tubuh ditampilkan di Pasar Tari Kontemporer (PASTAKOM) 2019 di Pekanbaru, Riau.
Selain aktif berkarier sebagai koreografer, Sherli Novalinda adalah dosen prodi tari Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang. Sebagai seorang seniman-akademis (artist-scholar), ia telah aktif berkarya sejak 2003. Ia tertarik melakukan riset dan eksperimen tentang penciptaan tari kontemporer berbasis tradisi maupun non-tradisi, serta memiliki berbagai pengalaman kolaborasi antar disiplin dengan seniman lokal maupun internasional.
Pichet Klunchun adalah koreografer asal Thailand yang dikenal atas praktiknya menjembatani tari klasik Thailand dengan sensibilitas kontemporer, namun tetap mempertahankan esensi dan pemaknaan aslinya. Sejak usia 16 ia telah berguru tari Khon - tari topeng klasik Thailand - pada master Chaiyot Khummanee. Selama lebih dari 15 tahun, Pichet telah mendapat apresiasi atas usahanya menggarap tari Khon menjadi lebih kontemporer.
Mella Jaarsma dikenal atas seni instalasi kostumnya yang kompleks, serta fokusnya pada bentuk keragaman budaya dan rasial yang terkandung dalam pakaian, tubuh, dan kuliner. Ia lahir di Belanda tahun 1960 dan belajar seni visual di Minerva Academy di Groningen (1978-1984), setelahnya ia pindah ke Indonesia dan menempuh studi di Institut Kesenian Jakarta (IKJ) serta Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta (1985-1986). Tahun 1988, ia ikut mendirikan Cemeti Art House (bersama Nindityo Adipurnomo), ruang seni kontemporer pertama di Indonesia.
Moh. Hariyanto (lahir 1986), juga dikenal sebagai Hari Ghulur, adalah koreografer dan penari yang saat ini tinggal di Surabaya. Karyanya “Ghulur”, “Ghabal”, “White Stone”, “Sila”, dan “Jap_Vanese” telah ditampilkan di T.H.E Contact Contemporary Dance, Europalia Art Festival, Universitas Malaya, American Dance Festival, dan Indonesian Dance Festival.
Kolektif seniman lintas-disiplin ini konsisten mengerjakan karya-karya yang membongkar batasan antara seni dan bidang-bidang lain. Karya-karya Gymnastik Emporium kerap bermain pada aspek pertunjukan yang ada pada bidang olahraga, seperti aspek ketubuhan dan aspek kepenontonan.
Ferry Alberto Lesar lahir di Manado, 13 Februari 1993. Ia adalah penari dan koreografer alumni Jurusan Seni Tari, Institut Kesenian Jakarta (IKJ). Ia mendalami berbagai genre tari seperti break dance, tradisi, modern, hingga hip-hop yang kemudian mempengaruhi karya koreografinya. Ia pernah berkolaborasi dengan sejumlah koreografer kenamaan Indonesia dan mancanegara, seperti Hartati, Eko Supriyanto, Tom Ibnur, Yola Yulfanti, Peter Wilson, Kapronczai Erika, Arno Schuitmaker.
Angela Goh adalah seniman yang bekerja dengan tari dan koreografi. Karya-karyanya telah ditampilkan dalam ruang seni kontemporer dan ruang pertunjukan tradisi. Karya terbaru Goh baru saja dipamerkan di Art Gallery of New South Wales, the National Gallery of Victoria, the Sydney Opera House, dan berbagai tempat di Australia, Asia, Eropa, dan Amerika Utara, termasuk Performance Space New York, Auto Italia, Baltic Circle, Shedhalle, dan Taipei Performing Arts Center.
Theodora Melsasail adalah penari perempuan asal Kepulauan Tanimbar, Maluku yang belajar menari secara otodidak sejak kecil. Theo memutuskan menurunkan karya-karya tarinya sebagai media edukasi bagi masyarakat di Maluku, khususnya anak-anak, melalui komunitas Theo Dance Family.
Tri Putra Mahardhika H (Dhika) lahir di Jambi pada 1988. Ia mulai menggeluti dunia tari sejak 2008, saat bergabung bersama komunitas seni Langkan Budaya Taratak. Dhika menempuh pendidikan di ISI Padangpanjang (2011) jurusan seni tari.
Tyoba Armey atau yang lebih dikenal sebagai Tyobabond lahir di Blora pada 1995. Ia menjalanii pendidikan seni di SMKN 10 Bandung (SMKI), dilanjutkan program sarjana di ISI Surakarta, dan pascasarjana di ISBI Bandung. Tyobabond kini aktif sebagai pengajar di Jurusan Seni Tari ISBI Bandung dan Prodi Integrated Art di Universitas Katolik Parahyangan Bandung.
Usman Najrid Maulana adalah seorang seniman tari yang lahir pada 14 Desember 1983 di Tarakan, Kalimantan Utara. Usman melanjutkan pendidikan di jurusan tari ISI (2004-13). Ia berkarier sebagai penggiat tari dan membuka sanggar yang dinamai Pagun Tengara ART di kampung halamannya, Tarakan.
Endure (The Youth United Will Endure) adalah akademi tari dari Timor Leste yang didirikan pada 2010 oleh delapan remaja yang terlibat dalam kancah hip hop lokal. Mereka juga berbagi minat dalam mengeksplorasi elemen yang berhubungan dengan hip hop, termasuk grafiti, rap, beatboxing, dan DJ.
Gita Kinanthi adalah seorang seniman tari dan pendidik. Ia menyelesaikan studi pascasarjana di PPS ISI Yogyakarta (2012). Sejak 2015, ia menetap di Kalimantan Selatan dan mengajar di program studi Pendidikan Seni Tari STKIP PGRI Banjarmasin. Ia berfokus dalam menelusuri seni tari dan pendidikan seni tari melalui kerja kolaboratif, riset dan eksperimen.
Zhibek Birikova, lebih dikenal sebagai Jibek, adalah koreografer, sutradara, penampil, dan musisi intuitif berusia 30 tahun yang telah mengembangkan kariernya sejak 2009. Dia memainkan rebana dukun, djembe, glukofon, harmonika, kalimba, harpa Yahudi, dan terlibat aktif dalam praktik spiritual.
Mukhlis (Madre) adalah seorang penari asal Pandeglang, Banten yang mempunyai visi besar untuk mengembangkan seni budaya Indonesia di dalam dan luar negeri. Lulusan ISI Yogyakarta (2021) ini mendalami seni tari tradisi, modern, dan kontemporer.
nu Kolektif merupakan kolektif seni di Atambua, Belu, Nusa Tenggara Timur yang terdiri dari anggota dengan latar belakang beragam. Masing-masing anggota memiliki ciri khas dalam berkarya menggunakan medium berbeda, termasuk visual (fotografi, videografi, ilustrasi, dan desain komunikasi visual) dan sastra.
Pebri Irawan adalah seorang koreografer dan mahasiswa pascasarjana di ISI Yogyakarta. Ia mulai menekuni dunia tari sejak menjadi mahasiswa jurusan tari di ISI Yogyakarta.
Pratama Reski Wijaya, biasa dipanggil Kiki, merupakan alumnus jurusan Pendidikan Seni Tari di salah satu sekolah tinggi di Banjarmasin. Saat ini ia berdomisili di Curup, Kabupaten Rejang Lebong, Bengkulu dan aktif sebagai penampil, koreografer, aktor, dan kameramen di Teater Senyawa.
Ren Xin Lee tertarik pada apa yang diwujudkan oleh tubuh dan bagaimana tubuh dapat mencipta bersama dengan waktu. Dia bekerja dengan ritual dan pengulangan di ruang-ruang publik.
Ari Ersandi lahir di Lampung 15 Juni 1989, lulus S1 minat penciptaan tari di ISI Yogyakarta pada tahun 2013 dan Pascasarjana ISI Yogyakarta 2015. Pernah bekerja di ISBI Kalimantan Timur Sebagai Dosen Jurusan Tari dari tahun 2016-2019.
Alisa Soelaeman, seniman tari independen yang berbasis di Jakarta. Lulus dari Institut Kesenian Jakarta pada tahun 2017. Alisa mendalami tari ballet klasik selama 15 tahun di Namarina Dance Academy dan mendapatkan gelarnya sebagai Advanced in Royal Academy of Dancing (ARAD).
Tak hanya aktif mengembangkan gagasan dan kerja tubuh, Fitri Setyaningsih juga memadukan interaksi tubuh dengan berbagai sumber kekuatan seperti benda sehari-hari, suara/bunyi, seni konseptual, dan ranah eklektik lain (interdisiplin). Karyanya bersentuhan lekat dengan kehadiran diri, semesta berlapis, hingga arkeologi. Fitri juga menginisiasi ruang lintas media bernama Tamu Semesta.
Otniel Tasman seorang koreografer muda sangat berakar pada tradisi Jawa, terutama Banyumas, kota kelahirannya. Ia menjajaki Tradisi Lengger Banyumas sebagai bahasa Ibunya, yang memberinya pengalaman untuk memahami hidup dan menginspirasinya dalam menciptakan karya tarinya yang mengeksplorasi identitas gender.
Abib Habibi Iga, seorang koreografer asal Kalimantan Tengah, menyelesaikan pendidikan sarjananya di Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta dengan minat utama penciptaan tari. Sejak 2012 ia terus melakukan ekpedisi riset terhadap Wadian Dadas, yang merupakan ritual penyembuhan bagi masyarakat suku Dayak Ma’anyan di Kalimantan Tengah.
Maharani Pane adalah seorang penari dan koreografer dari Jakarta, Indonesia. Ia lulus dari Institut Kesenian Jakarta, Fakultas Seni Pertunjukan, jurusan seni tari. Praktik artistiknya lebih banyak berorientasi dengan memadukan unsur-unsur dari berbagai disiplin seni dan media seperti teater, seni instalasi, dan pemetaan visual.
Minori Sumiyoshiyama adalah seorang seniman, penari, aktor dan peneliti dari Jepang. Karya-karyanya berfokus pada hubungan antara ruang dan tubuh. Dalam karyanya, ia menjalin hubungan dengan penonton dengan perangkat buatannya sendiri, misalnya menari dengan balon yang mengikutsertakan nafas penonton, atau bermain kartu tradisional Jepang bersama penonton.
Koreografer dan penari asal Papua yang sejak kecil telah berlatih tari tradisional dan sosial Papua. Bersama kelompok tarinya, Freedom Squad, ia sukses mewakili Indonesia ke berbagai kompetisi di tingkat nasional maupun internasional, salah satunya Gatsby Dance Competition di Jepang tahun 2009
Buboy Raquitico adalah seniman gerak dari Filipina yang minat tematiknya terletak pada interseksionalitas dan mengeksplorasi paralelisme antara ruang perkotaan dan artefak serta manifestasinya dalam interaksi manusia. Dia adalah mantan anggota ruang kolaboratif kontemporer, Daloy Dance Company yang didirikan oleh Ea Torrado.
Benny Krisnawardi, akrab dipanggil Benny, lahir di Batusangkar, Provinsi Sumatera Barat. Dibesarkan dalam lingkungan keluarga seniman. Hampir semua anggota keluarga penggemar musik dan tari. Benny mengenal ritme dan berbagai alat musik pertama kali dari ayah sendiri, yang merupakan seniman dan pengajar berbagai alat musik seperti biola, gitar, dan piano.
I Putu Bagus Bang Sada Graha Saputra,S.Sn.,M.Sn atau yang akrab dipanggil Gus Bang, lahir di Denpasar pada tanggal 29 April 1993. Gus Bang memiliki tinggi badan 172 cm dan berat badan 72 kg. Gus Bang memiliki seorang ayah kandung bernama I Ketut Kodi, ibu kandung bernama Ida Ayu Made Diastini, dan seorang adik perempuan bernama Ni Made Ayu Satya Driti.
Originally from Mexico City, artistic director Mariana Arteaga is a choreographer, curator, and performer. Her concerns as an artist and curator are oriented towards expanded choreographic practices, dance from its political power, and the archive-body.
Martinus Mirotolahir pada 28 Februari 1959 di desa Turusan, Gamping, Sleman, Yogyakarta. Sejak kecil, ia sudah akrab dengan kesenian. Di sela-sela waktu bersekolah, Miroto belajar menari di Keraton Yogyakarta dan menjadi penari Pusat Latihan Tari Bagong Kussudiardja. Selain menjadi penari, ia juga belajar menata tarian dalam skala besar. Semasa kuliah, ia mendapatkan kesempatan belajar langsung dengan koreografer-koreografer ternama.
Padmini Chettur began her contemporary dancer's career in 1990 as a member of the troupe of Chandralekha - the radical Bharatanatyam modernist choreographer, whose own opus dealt with a rigorous deconstruction of the form. Breaking away in 2001, Padmini has over the past two decades defined her own choreographic idiom - minimalist, abstract and formal - stripping movement down to an essential, anatomical investigation, prioritising a sense of tension over emotion. Her approach to dramaturgy reveals the complex layers of connection between a dancing body and it's environment; both in the sense of performative parameters, and in the sense of a subject socio-cultural context, one's place in history.
Theodora Retno Maruti, kelahiran Solo, 8 Maret 1947, ini bersama suaminya yang juga penari, Arcadius Sentot Sudiharto, mendirikan sanggar tari Padneçwara tahun 1976.
Retno Sulistyorini mulai belajar menari sejak umur 15 tahun di Sekolah Menengah Karawitan Indonesia (SMKI) Surakarta, dan melanjutkan ke Jurusan Tari di Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta. Sebagai seniman tari, Retno dianugerahi Empowering Women Artist olah Yayasan Kelola (2010-2011). Selain menciptakan karya sendiri, ia pun aktif berkolaborasi dengan berbagai koreografer, sutradara dan perupa.
Winner of the highly selective and prestigious US State Department Fulbright Scholarship 2018-2019 and The Center for Ballet and the Arts at New York University fellow 2020-2021, Aguibou Bougobali SANOU is a dancer, performing artist, choreographer, musician, storyteller International Dance Festival Director and dance educator.
Vincent Sekwati Koko Mantsoe’s recognition as a choreographer demonstrates that to be successfully integrated into the performance arena as a contemporary artist, one does not have to disavow one’s cultural heritage. Growing up in Diepkloof, one of the South Western Townships outside Johannesburg known as Soweto, Mantsoe’s innately musical understanding of movement and its transformational potential was founded in the early years. When still a boy he would assist in the dancing and drumming that his grandmother, his mother, and two of his aunts performed in their capacity as ‘Sangomas’, which is the Zulu term for traditional healers.
Wisma Nugraha, Jl. Raden Saleh No. 6 10 1, Kenari, Kec. Senen,
Jakarta Pusat, DKI Jakarta, 10430
Indonesian Dance Festival © 2022. All Right Reserved.
