Dalam lokakarya ini, peserta akan memanfaatkan dasar-dasar pola gerak berbasis lantai yang dipengaruhi oleh gaya breaking, mengeksplorasi gagasan seputar "metodologi komposisi langsung" (live composition methodology), serta mempelajari cara menciptakan komposisi gerak yang tak terduga menggunakan sistem hitungan khas Hamilton—sebuah metode yang diterapkan dalam berbagai karya kreatifnya.
Sesi ini mengupas konsep tari sebagai arsip yang hidup, serta mengeksplorasi bagaimana tubuh, praktik gerak, ingatan, dan relasi berfungsi sebagai wadah pengetahuan dinamis yang melampaui dokumentasi konvensional.
La XXX Punk adalah sebuah seri karya dimana Fangas Nayaw mengeksplorasi kemungkinan bagaimana tarian masyarakat adat dapat hadir di masa depan. Bentuknya akan berbeda—dan memang harus berbeda—karena kita sudah jenuh dengan bagaimana imajinasi populer tentang tarian masyarakat adat terbatas pada cuplikan dan citra-citra pilihan tertentu.
a place we could not name adalah sebuah proyek kolaboratif yang bermula dari ketertarikan bersama untuk menelusuri tempat, bukan hanya sebagai sebuah gagasan, tetapi sebagai sesuatu yang dialami oleh indera.
Ringkih, penyok, tetapi tetap berisik—KALENG ROMBENG! merayakan kerentanan, memori, dan pengalaman hidup dari posisi marjinal. Karya ini berangkat dari ingatan personal Adrian tentang ketakutan, stereotip, dan pengalaman yang meninggalkan bekas.
Lokakarya ini mengolah "Basic Punk Law II" Masyarakat Adat bersama Fangas Nayaw. Inti dari karya koreografer Amis, Fangas Nayaw, adalah dilema mengenai cara beradaptasi dengan realitas kehidupan sosial kontemporer dan arus globalisasi, sembari tetap melestarikan tradisi.
Lokakarya ini mengajak peserta mengeksplorasi Krump sebagai praktik memberi, menerima, dan membangun koneksi. Berangkat dari gerak, emosi, dan kehadiran, kita akan mengeksplorasi bagaimana energi hadir, dibagikan, dan diterima melalui tubuh.
Lokakarya ini mengajak peserta terlibat dalam proses pencarian yang terus berkembang, dengan menelusuri pengetahuan yang tersimpan dalam tubuh, ingatan, dan pewarisan. Melalui gerak dan eksperimen, peserta diajak menemukan keterhubungan antara praktik mereka sendiri dan praktik orang lain, sekaligus membuka diri terhadap pertemuan tak terduga dan berbagai kemungkinan baru.
Apa yang dibutuhkan untuk menciptakan kondisi yang memungkinkan praktik artistik tumbuh tanpa menentukan terlebih dahulu akan menjadi seperti apa? Merawat Pertumbuhan mempertemukan para praktisi dari berbagai platform pengembangan artistik untuk menelaah inkubasi, baik sebagai praktik merawat maupun sebagai bentuk infrastruktur.
Reality mengangkat sebuah karya yang pertama kali diciptakan Soy Chanborey hampir satu dekade lalu, yang bersumber dari pengalaman pribadi serta keseharian dirinya dan sang ayah. Dalam versi baru ini, Chanborey menelusuri kembali kisah mereka yang saling bertautan, sembari membawa ingatan dan pengamatan yang terkumpul selama bertahun-tahun ke dalam proses kreatif yang baru.
Tetuha Halimawong tumbuh dari mitos yang diwarisi Ahmad Susantri di Lampung tentang roh leluhur berwujud harimau yang dipercaya menjaga hutan. Keberadaannya menghubungkan manusia dengan satwa, leluhur, wilayah keramat, dan hutan, sekaligus membentuk etika hidup bersama lingkungan.
Bagaimana tubuh yang sedang mengalami menstruasi didiskusikan, juga dikucilkan, sepanjang sejarah? Dapatkah kita mempercayakan rasa sakit dan dinamika absurditas kepada suatu hal?
Wisma Nugraha, Jl. Raden Saleh No. 6 10 1, Kenari, Kec. Senen,
Jakarta Pusat, DKI Jakarta, 10430
Indonesian Dance Festival © 2022. All Right Reserved.