Skip to content
Indonesian Dance Festival Logo
  • Festival
    • IDF 2024
    • IDF 2022
  • Program
    • Performances
    • Dance Talks
    • Academy IDF
    • Lifetime Achievement Award
    • Billowing Sails
  • Articles
    • News
    • Feature
  • About IDF
  • FoIDF
  • Bahasa Indonesia
SCHEDULE
  • Festival
    • IDF 2024
    • IDF 2022
  • Program
    • Performances
    • Dance Talks
    • Academy IDF
    • Lifetime Achievement Award
    • Billowing Sails
  • Articles
    • News
    • Feature
  • About IDF
  • FoIDF
  • Bahasa Indonesia
Indonesian Dance Festival Logo

IDF 2024

IDF 2024idfwebsite2024-11-11T00:09:44+07:00

IDF 2024
Liquid Ranah

by :
Linda Mayasari
Arco Renz
Nia Agustina
River Lin

Curatorial Statement

IDF 2024 Liquid Ranah, invites artists and audiences to immerse themselves in open-ended possibilities of fluid motion. With liquid forms, identities, memories, voices, gestures, actions and minds, we celebrate how contemporary dance is enriching our everyday interactions with places, communities and media.

Liquid Ranah combines the English word for Indonesian “cair”, and the Indonesian word for English “realms” and is in itself a movement between two languages, a dynamic field within the spectrum of linguistic realms. Liquid Ranah is not a physical location but a metaphorical site representing the transformative power of contemporary dance. This metaphorical framework indicates that the body, choreography, and stage are not solid in nature but fluid, constantly corresponding and negotiating with meaning, marked by history, and significant both psychologically and communally, thus conveying profound messages about our society and ourselves.

Liquid Ranah embodies notions of fluidity and diversity, and reshapes our own adaptability and resilience in an ever-changing world, including ways of choreographing our visions and bodies. As old binary frameworks to approach traditions, languages, cultures and genders are no longer sustainable, becoming liquid is a tactic forward and upward – socially, bodily and affectively.

Join IDF 2024 and journey through these liquid realms, where the stage becomes a space to experience joy, dialogue and empowerment.

IDF 2024 Programs

Download Program Book

Evening Performances

Bedhaya Hagoromo

2 November 2024 | 6:00 pm - 9:00 pm

RIDDEN

3 November 2024 | 7:30 pm - 9:00 pm

This is not a dance

4 November 2024 | 7:30 pm - 9:00 pm

Garis Tegak Lurus

5 November 2024 | 8:00 pm - 9:30 pm

PAN XIAN

6 November 2024 | 7:30 pm - 9:00 pm

Kampana Performances

The Singer

4 November 2024 | 4:00 pm - 5:00 pm

Go In to Go Out

5 November 2024 | 4:00 pm - 6:15 pm

PING

5 November 2024 | 4:00 pm - 6:15 pm

90/NOW

5 November 2024 | 4:00 pm - 6:15 pm

Dibungkus Level 5

6 November 2024 | 4:00 pm - 6:00 pm

The Synthetic of Hybrid Beings

6 November 2024 | 4:00 pm - 6:00 pm

Site Specific Performance

Choreographic Intrusion

4 November 2024 - 5 November 2024

Created in 2020 in France, this 30-minute performance is designed to be performed in situ –recreated in each location by involving more local performances and showcasing their skills, within both hip-hop or contemporary movement vocabularies.

Workshops & Masterclasses

Argentine Tango & Gender Roles

3 November 2024 | 9:00 am - 10:30 am

In this workshop, we will use the style of Argentine tango as the main focus for exchange. In the dance style of Argentine tango, female dancers must center their weight on their male partners, who lead the spatial direction.

Bedhaya Hagoromo: Navigating an Intercultural Collaboration

3 November 2024 | 11:00 am - 12:30 pm

Dance maestro Didik Nini Thowok will share the basic body movements of Tari truno (Truno Dance), a folk tayub dance from Central Java created in 1983. The choreography of Tari Truno was created by Didik Nini Thowok for a film titled “Banteng Mataram: Ki Ageng Mangir” (1983)

Improvisation: Cultural to Interspecies Expression

4 November 2024 | 9:30 am - 11:00 am

The workshop will introduce Marrugeku’s improvisational approaches to embodying social, cultural, personal and interspecies expression to develop new gestural dance and theatre.

Remix 3: Powerstation/Arus

4 November 2024 | 11:30 am - 1:00 pm

In this masterclass, choreographer and dancer Leu Wijee, will share his newest discovery/movement research that he calls Powerstation/Arus. Participants are invited to understand how Leu Wijee organizes continuous movement-word-energy, work with scores, and the time-space continuum in the mind-body.

Corporeal Considerations

5 November 2024 | 9:30 am - 11:00 am

This workshop invites participants to learn a core principle of being a dancer: knowing your own body. Mastery of the body will make the anatomy of choreography more mature and ensure the body's readiness to receive various ideas, data, and intentions in the next stage of creating any work.

Hybridization & Mixing: From Technique to Organic

5 November 2024 | 11:30 am - 1:00 pm

In this class, Olé will share his techniques, vocabulary, working methods and creative process to explore participants’ own artistic research. Olé will then transmit techniques and movements of the different techniques that forge his dance and on their marriage which singles out his vocabulary.

Spiral Gong

6 November 2024 | 9:30 am - 11:00 am

Created by Arco Renz, Spiral Gong is a movement practice that energizes and connects mind and body, allowing them to resonate and to move as one.

We Are All Guests In This Universe

6 November 2024 | 10:30 am - 1:00 pm

This workshop is a brief provocation from Fitri Setyaningsih through simple themes, presenting or bringing to life components according to their nature at the moment or when they occur. Fitri invites participants to converse their anxieties on an unlimited focus of the body, then spark a creational approach across media or disciplines.

Dance Talks

The Mystical Gender in the Intersection of Artistic Stage and Daily Life

4 November 2024 | 1:30 pm - 3:30 pm

Dance works that display gender expressions outside the binary are often framed as forms of artistic expression related to issues of equality and human rights.

Managing Fertile Grounds for the Growth of Dance Talents

5 November 2024 | 1:30 pm - 3:30 pm

In the world of dance, the development of creativity requires fertile ground that allows for the growth and development of sustainable art.

Festivals and City Dynamics

6 November 2024 | 1:30 pm - 3:30 pm

This discussion will explore in depth how performing arts festivals play a vital role in promoting cultural, economic and social vitality.

Dermaga Bincang Tari: Artist Talk – Billowing Sails : Body and Rasa in Terra Incognita series

28 August 2022 | 3:00 pm - 5:00 pm

Dermaga Bincang Tari – Billowing Sails : Body and Rasa in Terra Incognita series

28 August 2022 | 8:00 pm - 10:00 pm

Introducing RASA: Beyond Bodies

14 October 2022 | 7:00 pm - 9:00 pm

Curators’ Meet Up

23 October 2022 | 4:00 pm - 5:30 pm

Social Choreography and Invisible Dance: The Diversity of Approach

25 October 2022 | 4:00 pm - 5:30 pm

Sustainability through Regeneration

27 October 2022 | 4:00 pm - 5:30 pm

Performing Artifacts: Objects in Question

28 October 2022 | 1:00 pm - 2:30 pm

The Mystical Gender in the Intersection of Artistic Stage and Daily Life

4 November 2024 | 1:30 pm - 3:30 pm

Managing Fertile Grounds for the Growth of Dance Talents

5 November 2024 | 1:30 pm - 3:30 pm

Festivals and City Dynamics

6 November 2024 | 1:30 pm - 3:30 pm

Road to IDF 2024

oleh:
Linda Mayasari

Penyusunan program IDF 2024 ini melalui proses yang cukup panjang melibatkan stakeholder IDF dalam merumuskan apa saja yang urgen untuk di kerjakan IDF baik sebagai program publik maupun internal kelembagaan. Hal ini bahkan telah dilakukan secara bertahap sejak 2021 ketika kami menyiapkan rangkaian kegiatan yang beriringan dengan momen reflektif ulang tahun IDF ke-30. Proses ulak alik meninjau masa lampau, masa kini, serta membayangkan proyeksi masa depan kami lakukan secara simultan sejak akhir tahun 2020 beriringan dengan proses regenerasi IDF. Melalui arsip IDF kami belajar tentang apa saja dan dalam konteks apa program-program IDF dilakukan di setiap periodenya sejak 1992 hingga 2020, dan bagaimana program-program itu kemudian menciptakan bertautan dinamika medan seni tari pada khususnya dan seni-budaya secara lebih umum di Indonesia. Langkah tersebut penting agar tim kerja IDF terutama bagi generasi muda yang dilibatkan dalam regenerasi tidak mengalami keterputusan sejarah dan paham benar di dalam konstelasi kerja seni dan budaya macam apa kami terlibat dan bergiat. 

Baca selengkapnya...

Selain itu, menyisir arsip IDF memberikan kami bekal penting untuk melangkah dan memilah apa saja yang harus disimpan dalam “kotak arsip sejarah” dan hal-hal yang mungkin masih relevan untuk diteruskan dan dikontekstualisasikan. Seperti misalnya, cara kerja kuratorial IDF yang bersifat kolaboratif sejak awal IDF dimulai hingga saat ini masih sangat relevan untuk dipertahankan, karena dengan demikian keputusan-keputusan artistic dan etik tidak bertumpu pada satu individu dan jangkauan tatapannya jauh lebih luas dan elaboratif. Program-program edukatif berupa laboratorium penciptaan dan upaya-upaya produksi pengetahuan yang menjadi komponen penting IDF sejak awal juga masih dipegang hingga saat ini dan dikembangkan ke dalam berbagai macam program seperti misalnya KAMPANA, Dance Talk, lokakarya tari, dll.

Tim kerja IDF tidak hanya meneruskan dan mengkontekstualisasikan warisan program dari periode terdahulu, tetapi inovasi dalam bentuk berbagai kegiatan juga dikerjakan sebagai upaya IDF untuk mengambil peran strategis tidak hanya di dalam dinamika geliat medan seni tari tapi medan budaya secara lebih luas. Pengalaman merancang dan menjalankan program di masa pandemi Covid-19 pada akhirnya membawa kami pada pertanyaan yang sangat mendasar: “apa yang bisa dilakukan tari?”, “selama ini kita bergiat di dalam tari untuk apa dan siapa?”, “apakah segala kekayaan pengalaman, pengetahuan, dan praktik tari kita bisa berguna untuk kehidupan yang serba fluktuatif dan tak menentu ini?”. Pertanyaan-pertanyaan tersebut masih terbawa hingga saat ini meskipun kita sudah tidak lagi berada di dalam masa pandemic, terus-menerus membuat kami memikirkan batas sekaligus kemungkinan untuk menembus batas-batas tersebut. Oleh karena itu saya, Ratri, Rere, Dhita, Nina, bersama dewan pendiri dan Pembina IDF terus-terusan ngobrol dan badai otak untuk menandai hal-hal penting yang harus kami lakukan dan barang kali akan jauh lebih berguna dan bermakna tidak hanya bagi pemangku kepentingan tari tapi khalayak dan kehidupan yang jauh lebih luas. Bila tari ingin memperluas jangkauan dan menjadi bagian dari kehidupan warga, maka warga pun seyogyanya diturutsertakan dengan berbagai macam bentuk keterlibatan.

Oleh karena Kami percaya bahwa tari adalah untuk semua orang karena kita semua mengalami dan melakoni gerak koreografi! Dalam hal ini kami sadar bahwa IDF tidak bisa bekerja sendiri, tidak bisa terus bergerak di dalam koordinat lingkar jaringan kerja yang sama, tidak bisa melakukan gerak yang sama dan repetitif. IDF butuh koreografi baru untuk geliat tarinya! Koreografi baru yang dirancang dan digerakkan secara kolektif, menembus sekat batas disiplin, seni & non-seni, identitas, wilayah, dsb.

Selangkah demi selangkah kami mencoba bergerak dari apa yang kami punya, dari apa yang dapat kami jangkau. Rangkaian program Road to IDF 2024 menjadi semacam rute langkah kami di sepanjang tahun ini. Melalui program LAWATARI, IDF bergandengan dengan para penggerak seni di tiga kota yakni Institut Ruang Tumbuh dan ISI Padang Panjang di Padang Panjang, MAD Laboratory: RIKMA dan Paradance di Yogyakarta dan Makasar Biennale di Makassar untuk merancang dan menggelar aktivitas bersama. Aktivitas yang diselenggarakan di tiap kota dirakit sebagai jembatan hubung pertukaran praktik IDF dan para kolaborator di tiga kota. Format kegiatan residensi dan kolaborasi dengan Masyarakat setempat yang dijalankan oleh Gymnastic Emporium di Makasar menjadi penghubung praktik Makasar Biennale dan IDF dalam menyelami khasanah koreografi dan ruang warga. “Silo” karya Hari Ghulur yang dipentaskan di malam pembukaan IDF 2022 yang akan dipentaskan berdampingan dengan karya koreografer Padang Panjang diproyeksikan menjadi ruang dialog antara IDF, Institut Ruang Tumbuh dan ISI Padang Panjang dalam membaca kembali pemaknaan ragam bentuk dan konteks tradisi di dalam praktik seni tari kontemporer. Di LAWATARI Yogyakarta, akan menjadi ruang bersama bagi KAMPANA program laboratorium koreografer IDF, MAD Laboratory: RIKMA dan Paradance. Tiga platform laboratorium tari ini akan menjadi kumpar percakapan tentang beragam pendekatan laboratorium tari, ragam bahasa ungkap artistik yang muncul darinya dan bagaimana solidaritas dan sistem saling dukung dirajut di dalamnya. DANCE TALK POP, program bincang tari terbaru IDF diluncurkan untuk menyibak dan mengapresiasi beragam jenis kerja tak tampak yang penuh suka cita dan tantangan di balik panggung, serta bagaimana tari dan koreografi menyimpan pengetahuan kolektif, menyajikan pengalaman artistik, menggambar imaji tubuh, membentuk tren selera kelas, dan menggerakkan geliat ruang publik. Meskipun masih ada beberapa program yang akan segera kami luncurkan sebagai bagian dari ROAD to IDF 2024, kiranya dua program yang saya ceritakan secara ringkas tersebut memberikan gambaran tentang bagaimana IDF mencoba menyusun preposisi untuk memperluas cakrawala praktik dengan cara bekerja sekaligus belajar bersama pada kolaborator penggerak seni dari berbagai lini disiplin dan wilayah.

Program

LAYAR TERKEMBANG

LAWATARI

TELUSUR TARI

DANCE TALK POP

Indonesian Dance Festival Logo
Get the latest news
at our social media!
office@indonesiandancefestival.idWisma Nugraha, Jl. Raden Saleh No. 6 10 1, Kenari, Kec. Senen,
Jakarta Pusat, DKI Jakarta, 10430

+62 21 390 5051

Indonesian Dance Festival Logo
office@indonesiandancefestival.id

Wisma Nugraha, Jl. Raden Saleh No. 6 10 1, Kenari, Kec. Senen, Jakarta Pusat, DKI Jakarta, 10430

+62 21 390 5051

Get the latest update on
our social media!

Indonesian Dance Festival © 2022. All Right Reserved.

Page load link
Go to Top